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Why are human beings addicted to stories? 📖
•Have you ever watched a FICTIONAL story/film and ended up teary-eyed?
•Have you ever watched a movie over and over again? 🎥
📹
•How can you harness the power of storytelling for your business?
📱
Welcome to Our Live Instagram Class: Introduction to Storytelling. The main focus is: Why are we addicted to stories?
(There’ll be subsequent classes)
📱
•Date: Friday 25th May
•Time: 7pm GMT (London & Nigeria) / 2pm EST / 11am PST .
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What else would you like me to talk about in this first class? 👇🏽👇
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#movieaddict #movieaddiction  #businesshustle
#storytellingforbusiness #businessculture #naijamarket #naijastartups #naijabusiness #naijabrand #naijawomen #changetheculture #storiesarepowerful #storytellingmama #storytellingcoach #brandstorytelling #womeninbusiness #storytellersofinstagram #brandstoryteller #brandstories #masterstoryteller #buildyourbrand
Why are human beings addicted to stories? 📖 •Have you ever watched a FICTIONAL story/film and ended up teary-eyed? •Have you ever watched a movie over and over again? 🎥 📹 •How can you harness the power of storytelling for your business? 📱 Welcome to Our Live Instagram Class: Introduction to Storytelling. The main focus is: Why are we addicted to stories? (There’ll be subsequent classes) 📱 •Date: Friday 25th May •Time: 7pm GMT (London & Nigeria) / 2pm EST / 11am PST . . What else would you like me to talk about in this first class? 👇🏽👇 . . . . #powerofstories  #storyaddict  #tearyeyed  #storiesforlife  #fictionalcharacter  #movieaddict  #movieaddiction  #businesshustle  #storytellingforbusiness  #businessculture  #naijamarket  #naijastartups  #naijabusiness  #naijabrand  #naijawomen  #changetheculture  #storiesarepowerful  #storytellingmama  #storytellingcoach  #brandstorytelling  #womeninbusiness  #storytellersofinstagram  #brandstoryteller  #brandstories  #masterstoryteller  #buildyourbrand 
Had this since the release back in 2005. No bluray release, and forgot about it.
Slasher / horror movie..... May give it another watch.... #reeker #slasher #roadtrip #desert #bodies #thesmell #horror #horrorgeek #horroraddict #horrorfan #horrorjunkie #horrorfilm #film #filmaddiction #filmaddict #slasher #horrormovies #film #filmaddiction #filmaddict #movie #movieking #movieaddiction #collector #collection #dvd #gore #blood #disturbing #rare #watch #follow
Had this since the release back in 2005. No bluray release, and forgot about it. Slasher / horror movie..... May give it another watch.... #reeker  #slasher  #roadtrip  #desert  #bodies  #thesmell  #horror  #horrorgeek  #horroraddict  #horrorfan  #horrorjunkie  #horrorfilm  #film  #filmaddiction  #filmaddict  #slasher  #horrormovies  #film  #filmaddiction  #filmaddict  #movie  #movieking  #movieaddiction  #collector  #collection  #dvd  #gore  #blood  #disturbing  #rare  #watch  #follow 
The cabinet of Dr Caligari (1920), directed by Robert Wiene  and written by Hans Janowitz and Carl Mayer. Classic film of german expressionist cinema.

DID YOU KNOW?
Robert Wiene changed the original script, written by Janowitz and Mayer, and completely changed the original meaning of the movie. The writters, both pacifists and against the Republic of Weimar wrote this film with the objective of criticizing tirany and dictatorships: Dr Caligari was the cruel doctor who controlled the somnambulist, Cesare, to kill or be killed, a perfect representation of how dictators manipulate brainwashed societies. But Wiene ruined the meaning completely by adding one scene at the beginning and the end of the film, where Francis is depictured as an insane patient, with crazy delusions that the director of the psiquiatric is Dr Caligari. Janowitz and Mayer where furious about the changes made, but no one took their side.

#funfacts#expressionistart#germanfilms#robertwiene#motionpictures#cinema#movies#films#cinematography#filmography#cinemaaddiction#movieaddiction#filmaddiction#addictions#classicmovies#classicmotionpictures#classicfilms#classicactors#classicsdirectors#thefilmcommunity#themoviecommunity#thecinemacommunity#themotionpicturecommunity#justanotherfilmaddict
The cabinet of Dr Caligari (1920), directed by Robert Wiene and written by Hans Janowitz and Carl Mayer. Classic film of german expressionist cinema. DID YOU KNOW? Robert Wiene changed the original script, written by Janowitz and Mayer, and completely changed the original meaning of the movie. The writters, both pacifists and against the Republic of Weimar wrote this film with the objective of criticizing tirany and dictatorships: Dr Caligari was the cruel doctor who controlled the somnambulist, Cesare, to kill or be killed, a perfect representation of how dictators manipulate brainwashed societies. But Wiene ruined the meaning completely by adding one scene at the beginning and the end of the film, where Francis is depictured as an insane patient, with crazy delusions that the director of the psiquiatric is Dr Caligari. Janowitz and Mayer where furious about the changes made, but no one took their side. #funfacts #expressionistart #germanfilms #robertwiene #motionpictures #cinema #movies #films #cinematography #filmography #cinemaaddiction #movieaddiction #filmaddiction #addictions #classicmovies #classicmotionpictures #classicfilms #classicactors #classicsdirectors #thefilmcommunity #themoviecommunity #thecinemacommunity #themotionpicturecommunity #justanotherfilmaddict 
Dura, desgarradora, cruel, oscura, tensa, cruda, asfixiante, hipnótica, diferente, violenta, inteligente, impactante, conmovedora…perfecta.

Son algunos de los términos entre muchos más que definen esta película que viene de la mano de Lynne Ramsay. No apta para todos los paladares. Aquí tenemos un film que me ha dejado conmovido en el asiento durante los 95 minutos de su duración.

Ramsay nos cuenta una historia que fácilmente se puede contar sin diálogos, nos sumerge en esas calles oscuras y tétricas de la ciudad donde vemos al protagonista hastiado deambulando y sin rumbo. Un personaje digno para el recuerdo (deprimido, salvaje, trastornado…). La directora nos invita a reflexionar sobre lo que estamos viendo ya que la narración no se explica de forma detallada, y deja que el espectador interprete alucinaciones, flashbacks, pesadillas o incluso interpretaciones alternativas.
Es una película que juega mucho con las elipsis y con la psique del protagonista y que si entras en ella no te va a dejar respiro, por lo que si esperan un thriller convencional con su introducción nudo y desenlace están equivocados. 
Una película que te deja sin aliento. Un Joaquin Phoenix que está apoteósico con esa caracterización tan buena y tan sórdida del personaje consiguiendo una de las mejores interpretaciones del año, un apartado técnico perfecto, una narrativa lenta(el guión se recrea mucho en su estilismo), oscura y elíptica, 
con una complejidad psicológica y subjetiva, llena de metáforas y simbolismo, reflexiva en sus silencios, una puesta en escena excelente, con un estilo muy propio en lo que se refiere a momentos de violencia(la mayoría no explícita)y psicología del personaje. Bebe sin duda de películas como “Taxi Driver”, “Drive”, “Nightcrawler” en lo que se refiere a estética, pero que tiene identidad propia y tiene le sobra ingenio para arreglárselas a su manera.

Tengo que decir también que tiene una puesta en escena bárbara y una fotografía cuidada al más mínimo detalle con un uso de colores cálidos (en especial el rojo y el verde), esos planos que enfocan determinadas cosas y desenfocan otras, la composición de cada encuadre tiene su propio fin.
Dura, desgarradora, cruel, oscura, tensa, cruda, asfixiante, hipnótica, diferente, violenta, inteligente, impactante, conmovedora…perfecta. Son algunos de los términos entre muchos más que definen esta película que viene de la mano de Lynne Ramsay. No apta para todos los paladares. Aquí tenemos un film que me ha dejado conmovido en el asiento durante los 95 minutos de su duración. Ramsay nos cuenta una historia que fácilmente se puede contar sin diálogos, nos sumerge en esas calles oscuras y tétricas de la ciudad donde vemos al protagonista hastiado deambulando y sin rumbo. Un personaje digno para el recuerdo (deprimido, salvaje, trastornado…). La directora nos invita a reflexionar sobre lo que estamos viendo ya que la narración no se explica de forma detallada, y deja que el espectador interprete alucinaciones, flashbacks, pesadillas o incluso interpretaciones alternativas. Es una película que juega mucho con las elipsis y con la psique del protagonista y que si entras en ella no te va a dejar respiro, por lo que si esperan un thriller convencional con su introducción nudo y desenlace están equivocados. Una película que te deja sin aliento. Un Joaquin Phoenix que está apoteósico con esa caracterización tan buena y tan sórdida del personaje consiguiendo una de las mejores interpretaciones del año, un apartado técnico perfecto, una narrativa lenta(el guión se recrea mucho en su estilismo), oscura y elíptica, con una complejidad psicológica y subjetiva, llena de metáforas y simbolismo, reflexiva en sus silencios, una puesta en escena excelente, con un estilo muy propio en lo que se refiere a momentos de violencia(la mayoría no explícita)y psicología del personaje. Bebe sin duda de películas como “Taxi Driver”, “Drive”, “Nightcrawler” en lo que se refiere a estética, pero que tiene identidad propia y tiene le sobra ingenio para arreglárselas a su manera. Tengo que decir también que tiene una puesta en escena bárbara y una fotografía cuidada al más mínimo detalle con un uso de colores cálidos (en especial el rojo y el verde), esos planos que enfocan determinadas cosas y desenfocan otras, la composición de cada encuadre tiene su propio fin.
Una de las películas más alabadas de Sitges, premiada con la mejor dirección, un rape & vengeance, ¿qué más se podía pedir? Pues que me hubiese impactado tanto como el remake de “I Spit on Your Grave” (2010) o “Savaged” (2013) y no fue el caso. “Revenge” sigue el esquema habitual de este tipo de cintas, en el que tres hombres casados y adinerados, se reúnen para cazar, como todos los años, en una casoplón en medio de la nada, pero esta vez, uno de ellos trae a su amante, provocando el interés y el deseo de sus amigos. Tras la "obligada" violación, la chica es dada por muerta, pero ésta se recupera milagrosamente y emprende una sangrienta venganza contra sus atacantes.

Coralie Fargeat, responsable del guión y la dirección, nos presenta un rape & vengeance concebido para el disfrute de una audiencia, ávida de ver a una preciosa joven, acabar con una panda de indeseables. El problema que yo le encuentro a la cinta y el motivo por el cual no ha pasado a ocupar los primeros puestos de mis rape & vengeance favoritos, es que hay que hacerle demasiadas concesiones para que la situación resulte creíble. Con esto, no me estoy refiriendo a que una chica menudita y un tanto ingenua, se convierta en una Lara Croft de la vida y arrase con sus técnicas de supervivencia y aniquilamiento, como es habitual es las cintas de este género. Me refiero a que hay una serie de elementos, un tanto fantásticos que, al no encontrarnos en una cinta de ciencia ficción como lo era “Savaged”, resultan un tanto increíbles e hilarantes: la escena de la rama en llamas, la cauterización de sus heridas o los litros de sangre que pierde la chica y ella tan feliz. “Revenge” cuenta con una protagonista carismática y dura, interpretada a la perfección por Matilda Lutz, el desalmado que comete la violación, el que la permite y el grandísimo hijo de p.... que intenta solucionar la situación, eliminado el problema. Un reparto bastante reducido pero que en ningún momento, resulta insuficiente para el devenir de la historia. 
No obstante, una venganza sangrienta y salvaje siempre es disfrutable.
Una de las películas más alabadas de Sitges, premiada con la mejor dirección, un rape & vengeance, ¿qué más se podía pedir? Pues que me hubiese impactado tanto como el remake de “I Spit on Your Grave” (2010) o “Savaged” (2013) y no fue el caso. “Revenge” sigue el esquema habitual de este tipo de cintas, en el que tres hombres casados y adinerados, se reúnen para cazar, como todos los años, en una casoplón en medio de la nada, pero esta vez, uno de ellos trae a su amante, provocando el interés y el deseo de sus amigos. Tras la "obligada" violación, la chica es dada por muerta, pero ésta se recupera milagrosamente y emprende una sangrienta venganza contra sus atacantes. Coralie Fargeat, responsable del guión y la dirección, nos presenta un rape & vengeance concebido para el disfrute de una audiencia, ávida de ver a una preciosa joven, acabar con una panda de indeseables. El problema que yo le encuentro a la cinta y el motivo por el cual no ha pasado a ocupar los primeros puestos de mis rape & vengeance favoritos, es que hay que hacerle demasiadas concesiones para que la situación resulte creíble. Con esto, no me estoy refiriendo a que una chica menudita y un tanto ingenua, se convierta en una Lara Croft de la vida y arrase con sus técnicas de supervivencia y aniquilamiento, como es habitual es las cintas de este género. Me refiero a que hay una serie de elementos, un tanto fantásticos que, al no encontrarnos en una cinta de ciencia ficción como lo era “Savaged”, resultan un tanto increíbles e hilarantes: la escena de la rama en llamas, la cauterización de sus heridas o los litros de sangre que pierde la chica y ella tan feliz. “Revenge” cuenta con una protagonista carismática y dura, interpretada a la perfección por Matilda Lutz, el desalmado que comete la violación, el que la permite y el grandísimo hijo de p.... que intenta solucionar la situación, eliminado el problema. Un reparto bastante reducido pero que en ningún momento, resulta insuficiente para el devenir de la historia. No obstante, una venganza sangrienta y salvaje siempre es disfrutable.
Overview pic cause why not! 1366 and counting #bluraycollection #collectionoverview #filmophile #movieaddiction
John wick 3 on the way. First look at the behind the scenes. Can't wait!..
#keanureeves #johnwick #johnwick3 #behindthescenes #action #entertainment #dontmess #filmaddiction #filmaddict #movie #movieking #movieaddiction #collector #collection #moviegeek #filmnerd #follow
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🦇🌚🦇🌚 películas mágicas🦇🌚🦇 ❄❄❄simplemente para disfrutar del cine❄❄❄❄y sus detalles🎬📽🎬🎥
The only sensible way to  live in this world is without any rules...😎
#thedarkknight #joker #movieaddiction #pencildrawing #longago #mywork
The devil wears prada (2006), directed by David Frankel and starred by Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt and Stanley Tucci. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
DID YOU KNOW? ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
- Meryl Streep was initially offered a "slightly insulting" salary. So she negotiated to double it. It was Streep's first time negotiating for more money. "The offer was to my mind slightly, if not insulting, not perhaps reflective of my actual value to the project," Streep said. "There was my 'goodbye moment,' and then they doubled the offer. I was 55, and I had just learned, at a very late date, how to deal on my own behalf."
- Fox originally wanted Rachel McAdams in the Andy role, but McAdams turned it down multiple times because she wanted to stay away from mainstream material.
- Hathaway wanted the part of Andy so badly, she traced the words "hire me" in the sand of a zen garden on then-Fox 2000 executive president Carla Hacken's desk when they met for the first time.
- The character of Emily was supposed to be American, but Blunt read the part in her British accent, and it was changed. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
-  No one thought Streep would make Miranda sound the way she did. "I think we all had an idea of what Miranda would sound like," Hathaway recalled of their first sit down. "It was a strident, bossy, barking voice. So when Meryl opened her mouth and basically whispered, everybody in the room drew a collective gasp. It was so unexpected and brilliant." #funfacts#motionpictures#cinema#movies#films#cinematography#filmography#cinemaaddiction#movieaddiction#filmaddiction#addictions#classicmovies#classicmotionpictures#classicfilms#classicactors#classicsdirectors#thefilmcommunity#themoviecommunity#thecinemacommunity#themotionpicturecommunity#justanotherfilmaddict
The devil wears prada (2006), directed by David Frankel and starred by Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt and Stanley Tucci. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ DID YOU KNOW? ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ - Meryl Streep was initially offered a "slightly insulting" salary. So she negotiated to double it. It was Streep's first time negotiating for more money. "The offer was to my mind slightly, if not insulting, not perhaps reflective of my actual value to the project," Streep said. "There was my 'goodbye moment,' and then they doubled the offer. I was 55, and I had just learned, at a very late date, how to deal on my own behalf." - Fox originally wanted Rachel McAdams in the Andy role, but McAdams turned it down multiple times because she wanted to stay away from mainstream material. - Hathaway wanted the part of Andy so badly, she traced the words "hire me" in the sand of a zen garden on then-Fox 2000 executive president Carla Hacken's desk when they met for the first time. - The character of Emily was supposed to be American, but Blunt read the part in her British accent, and it was changed. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ - No one thought Streep would make Miranda sound the way she did. "I think we all had an idea of what Miranda would sound like," Hathaway recalled of their first sit down. "It was a strident, bossy, barking voice. So when Meryl opened her mouth and basically whispered, everybody in the room drew a collective gasp. It was so unexpected and brilliant." #funfacts #motionpictures #cinema #movies #films #cinematography #filmography #cinemaaddiction #movieaddiction #filmaddiction #addictions #classicmovies #classicmotionpictures #classicfilms #classicactors #classicsdirectors #thefilmcommunity #themoviecommunity #thecinemacommunity #themotionpicturecommunity #justanotherfilmaddict 
Junto a la satisfacción que me da su riesgo, me da algo de pena esta propuesta.
Porque seguro que en una gran mayoría de salas en las que se proyecte, o incluso en las múltiples pantallas en las que se vaya a ver en el futuro, algunos espectadores que la vean van a sentir la necesidad de rellenar el vacío, de subrayar lo que está pasando, o simplemente de soltar un par de risas o ruiditos para tranquilizarse.
Todo para rebajar el peso de un silencio que al principio parece instalarse cómodamente, y a medida que sigue presente nos demuestra lo poco que sabemos apreciarlo, y lo mucho que dependemos de su ausencia: la total falta de sonido nos inquieta, porque nos sumerge en la preocupación de que vaya a pasar algo… que nunca llega. ‘A Quiet Place’ en ese sentido se abre con un puñetazo directo a tu cara, y te obliga a quedarte quieto sin poder responderlo: no sabes muy bien por qué, pero no estaría bien romper esa barrera silenciosa que atrapa todo un pueblo.
El tenso ballet de movimiento que lleva a cabo la familia Abbott en el supermercado local parece una lógica respuesta a esa extrañeza, con frascos cuidadosamente examinados y botes salvados de la caída más alta, pero quedan rastros de normalidad en una madre confiada, un padre cómplice y dos hijos algo traviesos.
Es otro mundo, desde luego, pero al menos parece un mundo donde todavía ir a hacer la compra en familia puede ser un juego. 
Todo hasta que la breve cortinilla con el título nos da unos segundos de paz, porque los necesitamos después de darnos cuenta de que no, aquí la tranquilidad es un raro regalo, no un estado natural. 
Es curioso lo que se consigue al privar de sonido esta historia: todo está magnificado hasta el extremo, todo gesto puede desencadenar una catástrofe y cualquier alivio parece menor cuando no puede expresarse.
Uno tiene la sensación de que la familia que vemos viviría con más facilidad de no estar tan restringidos en las palabras pero, temiendo lo que les pudiera escuchar allá afuera, sus interacciones se han limitado a lo práctico: “ven”, “debemos irnos”, “ve a buscar tus cosas”, “ten cuidado”… un pobre vocabulario que empieza a pasar factura.
Junto a la satisfacción que me da su riesgo, me da algo de pena esta propuesta. Porque seguro que en una gran mayoría de salas en las que se proyecte, o incluso en las múltiples pantallas en las que se vaya a ver en el futuro, algunos espectadores que la vean van a sentir la necesidad de rellenar el vacío, de subrayar lo que está pasando, o simplemente de soltar un par de risas o ruiditos para tranquilizarse. Todo para rebajar el peso de un silencio que al principio parece instalarse cómodamente, y a medida que sigue presente nos demuestra lo poco que sabemos apreciarlo, y lo mucho que dependemos de su ausencia: la total falta de sonido nos inquieta, porque nos sumerge en la preocupación de que vaya a pasar algo… que nunca llega. ‘A Quiet Place’ en ese sentido se abre con un puñetazo directo a tu cara, y te obliga a quedarte quieto sin poder responderlo: no sabes muy bien por qué, pero no estaría bien romper esa barrera silenciosa que atrapa todo un pueblo. El tenso ballet de movimiento que lleva a cabo la familia Abbott en el supermercado local parece una lógica respuesta a esa extrañeza, con frascos cuidadosamente examinados y botes salvados de la caída más alta, pero quedan rastros de normalidad en una madre confiada, un padre cómplice y dos hijos algo traviesos. Es otro mundo, desde luego, pero al menos parece un mundo donde todavía ir a hacer la compra en familia puede ser un juego. Todo hasta que la breve cortinilla con el título nos da unos segundos de paz, porque los necesitamos después de darnos cuenta de que no, aquí la tranquilidad es un raro regalo, no un estado natural. Es curioso lo que se consigue al privar de sonido esta historia: todo está magnificado hasta el extremo, todo gesto puede desencadenar una catástrofe y cualquier alivio parece menor cuando no puede expresarse. Uno tiene la sensación de que la familia que vemos viviría con más facilidad de no estar tan restringidos en las palabras pero, temiendo lo que les pudiera escuchar allá afuera, sus interacciones se han limitado a lo práctico: “ven”, “debemos irnos”, “ve a buscar tus cosas”, “ten cuidado”… un pobre vocabulario que empieza a pasar factura.
Y es que la película empieza bien, con una gran empresa que realiza una serie de experimentos nada éticos en el espacio, y logran desarrollar un mutágeno que puede ser vendido como un arma. Bajo esta tesitura aparece el ídolo The Rock, esta vez mucho menos estridente que en otras películas que logra sacarnos una buena sonrisa con la relación que tiene con un mono albino (que recuerda a Copito de Nieve, todo hay que decirlo) George 
Y es que lo bueno de esta película es que no cae en clichés, se los salta (aunque alguno hay, como es normal) y nos queda una película de acción bastante correcta. Rampage como muchos de vosotros sabéis está basada en un videojuego de la popular Atari, aquí hay cierta referencia a este juego, pero no demasiada, podemos encontrar que los nombres de los monstruos protagonistas coinciden, y no mucho más 
A veces la película nos recuerda a Kong, o incluso al remake de Peter Jackson King Kong, y es que la película tiene muy buenas escenas de acción muy vistosas y muy coloridas, y que están bien rodadas todo hay que decirlo. Incluso la actuación de los personajes es buena, ahí tenemos a Joe Manganiello o incluso Jeffrey Dean Morgan, que para mí personalmente junto con The Rock lo hacen muy bien. 
En general no es una mala película, pero llegamos al final y es aquí cuando estaba con una sonrisa en la boca, que mi cara mutó y se quedó con una medio carcajada terrible y empecé a decirme pero... ¿Qué narices han hecho? ¿Recomiendo esta película? Curiosamente sí, he pasado un buen rato, pero el final me ha hecho degustar algo amargo y no me ha gustado, os lo dejo en zona de spoilers. 
En resumen: Es una película para que no pienses, para ir al cine y disfrutar, que ofrece acción a raudales, que está bien filmada, pero que precisamente no tiene nada que ver con el videojuego original, si pasas de alto esto, te encuentras con una película entretenida que incluso se deja ver.
Y es que la película empieza bien, con una gran empresa que realiza una serie de experimentos nada éticos en el espacio, y logran desarrollar un mutágeno que puede ser vendido como un arma. Bajo esta tesitura aparece el ídolo The Rock, esta vez mucho menos estridente que en otras películas que logra sacarnos una buena sonrisa con la relación que tiene con un mono albino (que recuerda a Copito de Nieve, todo hay que decirlo) George Y es que lo bueno de esta película es que no cae en clichés, se los salta (aunque alguno hay, como es normal) y nos queda una película de acción bastante correcta. Rampage como muchos de vosotros sabéis está basada en un videojuego de la popular Atari, aquí hay cierta referencia a este juego, pero no demasiada, podemos encontrar que los nombres de los monstruos protagonistas coinciden, y no mucho más A veces la película nos recuerda a Kong, o incluso al remake de Peter Jackson King Kong, y es que la película tiene muy buenas escenas de acción muy vistosas y muy coloridas, y que están bien rodadas todo hay que decirlo. Incluso la actuación de los personajes es buena, ahí tenemos a Joe Manganiello o incluso Jeffrey Dean Morgan, que para mí personalmente junto con The Rock lo hacen muy bien. En general no es una mala película, pero llegamos al final y es aquí cuando estaba con una sonrisa en la boca, que mi cara mutó y se quedó con una medio carcajada terrible y empecé a decirme pero... ¿Qué narices han hecho? ¿Recomiendo esta película? Curiosamente sí, he pasado un buen rato, pero el final me ha hecho degustar algo amargo y no me ha gustado, os lo dejo en zona de spoilers. En resumen: Es una película para que no pienses, para ir al cine y disfrutar, que ofrece acción a raudales, que está bien filmada, pero que precisamente no tiene nada que ver con el videojuego original, si pasas de alto esto, te encuentras con una película entretenida que incluso se deja ver.
Let me make you a martyr (Marilyn manson) not a bad film. Shame he wasn't in it much.... #hitman #marilynmanson #letmemakeyouamartyr #filmaddiction #filmaddict #movie #movieking #movieaddiction #bluray #bluraycollection #filmnerd #moviegeek #bluraycollector #collection #follow.
Our Movie Addiction group Meet and Greet. Well not all of us. His face says it all!!! #movieaddiction #avengersinfinitywar  #wewerentready
When the group wants to take a picture but you’re just not ready after what you just saw in Infinity War...
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#infinitywar #marvel #thanos #iwasntready #shooketh #whyyy #mymoviegroup #movieaddiction
Fun isn't something one considers when balancing the universe. But this does put a smile on my face #thanos #avengers #infinitywar #marvel #MovieAddiction
3096 days (2013), directed by Sherry Hormann and starred by Antonia Campbell-Hughes, Thure Lindhardt and Amelia Pidgeon, and based on the true story of the kidnapping of Natascha Kampusch when she was 10 years old.

#motionpictures#cinema#movies#films#cinematography#filmography#cinemaaddiction#movieaddiction#filmaddiction#addictions#classicmovies#classicmotionpictures#classicfilms#classicactors#classicsdirectors#thefilmcommunity#themoviecommunity#thecinemacommunity#themotionpicturecommunity#justanotherfilmaddict
3096 days (2013), directed by Sherry Hormann and starred by Antonia Campbell-Hughes, Thure Lindhardt and Amelia Pidgeon, and based on the true story of the kidnapping of Natascha Kampusch when she was 10 years old. #motionpictures #cinema #movies #films #cinematography #filmography #cinemaaddiction #movieaddiction #filmaddiction #addictions #classicmovies #classicmotionpictures #classicfilms #classicactors #classicsdirectors #thefilmcommunity #themoviecommunity #thecinemacommunity #themotionpicturecommunity #justanotherfilmaddict 
Wrong turn 5. Time. Last disc of the boxset (need number 6 separately) , this is also not a bad one of the franchise.... #wrongturn5 #halloweenfestival #horror #horrorgeek #horroraddict #horrorfan #horrorjunkie #horrorfilm #cannibal #dead #film #filmaddiction #filmaddict #movie #movieking #movieaddiction #collector #collection #bluray #bluraycollection #filmnerd #moviegeek #follow