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JOAQUIN PHOENIX

Hoy el amigo Joaquin 🤗. De las que he visto, me quedo con "Gladiator", "En la cuerda floja" y "Her". Comentad las que más os hayan gustado...😁👍
.
.
*S.O.S. EQUIPO AZUL (1986) de Harry Winer
*RUSOS (1987) de Rick Rosenthal
*DULCE HOGAR… A VECES (1989) de Ron Howard
*TODO POR UN SUEÑO (1995) de Gus Van Sant
*EL SECRETO DE LOS ABBOTT (1997) de Pat O’Connor
*GIRO AL INFIERNO (1997) de Oliver Stone
*REGRESO AL PARAÍSO (1998) de Joseph Ruben
*DEMASIADO PROFUNDO (1998) de David Dobkin
*ASESINATO EN 8 MM (1999) de Joel Schumacher
*GLADIATOR (2000) de Ridley Scott
*QUILLS (2000) de Philip Kaufman
*LA OTRA CARA DEL CRIMEN (2001) de James Gray
*BUFFALO SOLDIERS (2001) de Gregor Jordan
*SEÑALES (2002) de M. Night Shyamalan
*IT’S ALL ABOUT LOVE (2003) de Thomas Vinterberg
*EL BOSQUE (2004) de M. Night Shyamalan
*BRIGADA 49 (2004) de Jay Russell
*HOTEL RWANDA (2004) de Terry George
*EN LA CUERDA FLOJA (2005) de James Mangold
*UN CRUCE EN EL DESTINO (2007) de Terry George
*LA NOCHE ES NUESTRA (2007) de James Gray
*TWO LOVERS (2008) de James Gray
*I’M STILL HERE (2010) de Casey Affleck
*THE MASTER (2012) de Paul Thomas Anderson
*HER (2013) de Spike Jonze
*EL SUEÑO DE ELLIS (2013) de James Gray
*PURO VICIO (2014) de Paul Thomas Anderson
IRRATIONAL MAN (2015) de Woody Allen
*EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ (2017) de Lynne Ramsay
*MARÍA MAGDALENA (2018) de Garth Davis

#cinecriticaexpres #joaquinphoenix #actoresactrices #cinecriticaexpres_actoresactrices #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
JOAQUIN PHOENIX Hoy el amigo Joaquin 🤗. De las que he visto, me quedo con "Gladiator", "En la cuerda floja" y "Her". Comentad las que más os hayan gustado...😁👍 . . *S.O.S. EQUIPO AZUL (1986) de Harry Winer *RUSOS (1987) de Rick Rosenthal *DULCE HOGAR… A VECES (1989) de Ron Howard *TODO POR UN SUEÑO (1995) de Gus Van Sant *EL SECRETO DE LOS ABBOTT (1997) de Pat O’Connor *GIRO AL INFIERNO (1997) de Oliver Stone *REGRESO AL PARAÍSO (1998) de Joseph Ruben *DEMASIADO PROFUNDO (1998) de David Dobkin *ASESINATO EN 8 MM (1999) de Joel Schumacher *GLADIATOR (2000) de Ridley Scott *QUILLS (2000) de Philip Kaufman *LA OTRA CARA DEL CRIMEN (2001) de James Gray *BUFFALO SOLDIERS (2001) de Gregor Jordan *SEÑALES (2002) de M. Night Shyamalan *IT’S ALL ABOUT LOVE (2003) de Thomas Vinterberg *EL BOSQUE (2004) de M. Night Shyamalan *BRIGADA 49 (2004) de Jay Russell *HOTEL RWANDA (2004) de Terry George *EN LA CUERDA FLOJA (2005) de James Mangold *UN CRUCE EN EL DESTINO (2007) de Terry George *LA NOCHE ES NUESTRA (2007) de James Gray *TWO LOVERS (2008) de James Gray *I’M STILL HERE (2010) de Casey Affleck *THE MASTER (2012) de Paul Thomas Anderson *HER (2013) de Spike Jonze *EL SUEÑO DE ELLIS (2013) de James Gray *PURO VICIO (2014) de Paul Thomas Anderson IRRATIONAL MAN (2015) de Woody Allen *EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ (2017) de Lynne Ramsay *MARÍA MAGDALENA (2018) de Garth Davis #cinecriticaexpres  #joaquinphoenix  #actoresactrices  #cinecriticaexpres_actoresactrices  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ (2017)
Joe (Joaquin Phoenix) un antiguo veterano de guerra atormentado por su pasado, dedica su vida en intenta redimirse de algún  modo rescatando a mujeres explotadas sexualmente. Un día recibe la llamada de un político cuya hija ha sido secuestrada. "Entre Taxi driver y Drive" eso es lo que reza el poster de la película. Ciertamente bebe mucho de las dos, aunque (y espero que no me tiréis piedras 😅) Taxi driver no es que me resulte tan impresionante como a la mayoría, de echo, me gusta mucho más la de Ryan Gosling.

Acogiéndose como ya hemos visto en infinidad de producciones a la figura del antihéroe, Lynne Ramsay, nos presenta a un personaje realmente castigado por su pasado. A través de algunos flashbacks que nos muestran de manera muy fugaz el pasado del protagonista y que nos van adentrando poco a poco en los rincones más oscuros de su mente, la cinta nos sumerge en una espiral de violencia a la que el director trata de dos maneras muy diferenciadas. En ocasiones, las escenas se nos muestran de forma muy explícita, sin coreografías imposibles ni alargando demasiado el desenlace, cosa que hace mucho más real e impactante cada uno de esos momentos. Por el contrario, en determinados momentos, solo podemos ver el resultado de dicha secuencia de violencia y al protagonista tras haber concluido el enfrentamiento. Eso hace que la interpretación de Joaquin Phoenix, como siempre impresionante, tome una importancia vital en cada momento de la historia.
A pesar de que Joe (Joaquin Phoenix ) no parece un personaje que este destinado a empatizar demasíado con el espectador, según avanzamos en la historia y conocemos a los demonios que le rondan; veterano de guerra, un tipo solitario a cargo de su anciana madre y atormentado por los maltratos que sufrió de pequeño, es inevitable llegar a coger cariño a Joe y entender la falta de ganas de vivir que le sobreviven a cada momento. 
La atmósfera oscura que envuelve al film, las diferentes temáticas que se nos presentan; abuso de poder, suicidio, prostitución infantil, y la pausada pero implacable determinación del personaje, han conseguido sumergirme... [CONTINUA EN COMENTARIOS]➡️
EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ (2017) Joe (Joaquin Phoenix) un antiguo veterano de guerra atormentado por su pasado, dedica su vida en intenta redimirse de algún modo rescatando a mujeres explotadas sexualmente. Un día recibe la llamada de un político cuya hija ha sido secuestrada. "Entre Taxi driver y Drive" eso es lo que reza el poster de la película. Ciertamente bebe mucho de las dos, aunque (y espero que no me tiréis piedras 😅) Taxi driver no es que me resulte tan impresionante como a la mayoría, de echo, me gusta mucho más la de Ryan Gosling. Acogiéndose como ya hemos visto en infinidad de producciones a la figura del antihéroe, Lynne Ramsay, nos presenta a un personaje realmente castigado por su pasado. A través de algunos flashbacks que nos muestran de manera muy fugaz el pasado del protagonista y que nos van adentrando poco a poco en los rincones más oscuros de su mente, la cinta nos sumerge en una espiral de violencia a la que el director trata de dos maneras muy diferenciadas. En ocasiones, las escenas se nos muestran de forma muy explícita, sin coreografías imposibles ni alargando demasiado el desenlace, cosa que hace mucho más real e impactante cada uno de esos momentos. Por el contrario, en determinados momentos, solo podemos ver el resultado de dicha secuencia de violencia y al protagonista tras haber concluido el enfrentamiento. Eso hace que la interpretación de Joaquin Phoenix, como siempre impresionante, tome una importancia vital en cada momento de la historia. A pesar de que Joe (Joaquin Phoenix ) no parece un personaje que este destinado a empatizar demasíado con el espectador, según avanzamos en la historia y conocemos a los demonios que le rondan; veterano de guerra, un tipo solitario a cargo de su anciana madre y atormentado por los maltratos que sufrió de pequeño, es inevitable llegar a coger cariño a Joe y entender la falta de ganas de vivir que le sobreviven a cada momento. La atmósfera oscura que envuelve al film, las diferentes temáticas que se nos presentan; abuso de poder, suicidio, prostitución infantil, y la pausada pero implacable determinación del personaje, han conseguido sumergirme... [CONTINUA EN COMENTARIOS]➡️
A GHOST STORY (2018)

Tras morir en un accidente de coche, un compositor regresa a su casa para estar junto a su amada. 
Desde el primer momento #aghoststory , ya cautiva. Su encuadre en 4/3. Sus planos fijos. Su armonía en cada una de las imágenes. Sus tomas largas que arrastran hacía la pantalla. Visualmente preciosa. Una pasada 🤗. Seguramente no será una película para todo el mundo. Yo tampoco creía que podría aguantar casi cinco minutos contemplando a Rooney Mara comer pastel, en una escena que descrita así, puede parecer la más tediosa del mundo, pero nada más lejos de la realidad. Con cada pedazo de pastel que engulle, engulle un pedazo de su vida pasada. Una porción de sus esperanzas. Unas migajas de lo que pudo ser y se escapó... Al final la vida es lo que es, Vida...y la mayor parte del tiempo es una hija de.....
La escena me encanta, por la forma de llevarla a cabo, por la interpretación de la protagonista y por que transmite de manera tan cercana esa sensación de dolor, de vacío que se vuelve casi real.

Pero bueno, lo que está historia de fantasmas nos propone, es un viaje a través del tiempo. Una espera interminable sin saber realmente lo que se espera. El eterno duelo de Casey Affleck (el fantasma) por la vida que ha perdido. Por su amada. Por todo aquello que quedó pendiente. No puede hacer otra cosa que observar al tiempo correr impasible. Delante de él, todo cambia. El mundo gira sin cesar. Frustración al darse cuenta de que no  está en su mano hacer nada para evitarlo.... para comunicarse....para descansar.

Me parece una obra realmente arriesgada, con un resultado muy bueno y una perspectiva de lo más inusual.

Aunque se que no es para todo el mundo, recomiendo darle una oportunidad a esta historia de fantasmas. Recomendable. Mi nota: 7,5 / 10 -Dirección: David Lowery
-Reparto: Rooney Mara, Casey Affleck, Rob Zabrecky, Will Oldham, Liz Franke, Sonia Acevedo
-Guion: David Lowery
-Música: Daniel Hart

#cinecriticaexpres #aghosthistory #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films
A GHOST STORY (2018) Tras morir en un accidente de coche, un compositor regresa a su casa para estar junto a su amada. Desde el primer momento #aghoststory  , ya cautiva. Su encuadre en 4/3. Sus planos fijos. Su armonía en cada una de las imágenes. Sus tomas largas que arrastran hacía la pantalla. Visualmente preciosa. Una pasada 🤗. Seguramente no será una película para todo el mundo. Yo tampoco creía que podría aguantar casi cinco minutos contemplando a Rooney Mara comer pastel, en una escena que descrita así, puede parecer la más tediosa del mundo, pero nada más lejos de la realidad. Con cada pedazo de pastel que engulle, engulle un pedazo de su vida pasada. Una porción de sus esperanzas. Unas migajas de lo que pudo ser y se escapó... Al final la vida es lo que es, Vida...y la mayor parte del tiempo es una hija de..... La escena me encanta, por la forma de llevarla a cabo, por la interpretación de la protagonista y por que transmite de manera tan cercana esa sensación de dolor, de vacío que se vuelve casi real. Pero bueno, lo que está historia de fantasmas nos propone, es un viaje a través del tiempo. Una espera interminable sin saber realmente lo que se espera. El eterno duelo de Casey Affleck (el fantasma) por la vida que ha perdido. Por su amada. Por todo aquello que quedó pendiente. No puede hacer otra cosa que observar al tiempo correr impasible. Delante de él, todo cambia. El mundo gira sin cesar. Frustración al darse cuenta de que no está en su mano hacer nada para evitarlo.... para comunicarse....para descansar. Me parece una obra realmente arriesgada, con un resultado muy bueno y una perspectiva de lo más inusual. Aunque se que no es para todo el mundo, recomiendo darle una oportunidad a esta historia de fantasmas. Recomendable. Mi nota: 7,5 / 10 -Dirección: David Lowery -Reparto: Rooney Mara, Casey Affleck, Rob Zabrecky, Will Oldham, Liz Franke, Sonia Acevedo -Guion: David Lowery -Música: Daniel Hart #cinecriticaexpres  #aghosthistory  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films 
JAKE GYLLENHAAL 
Seguimos con la sección sobre la filmografía de nuestros actores y actrices favoritos.
Hoy es el turno de Jake Gyllenhaal.
Mis favoritas (teniendo en cuenta que hay muchas que no he visto aún) son: "Animales nocturnos" , "Demolición" y "Redención" . Comentad las vuestras también 😁👍
.
.
*COWBOYS DE CIUDAD (1991) de Ron Underwood
*UNA MUJER PELIGROSA (1993) de Stephen Gyllenhaal
*JOSH Y SAM (1993) de Billy Weber
*COSECHA PROPIA (1998) de Stephen Gyllenhaal
*CIELO DE OCTUBRE (1999) de Joe Johnston
*BUBBLE BOY (2001) de Blair Hayes
*HIGHWAY (2001) de James Cox
*LOVELY & AMAZING (2001) de Nicole Holofcener
*DONNIE DARKO (2001) de Richard Kelly
*THE GOOD GIRL (2002) de Miguel Arteta
*EL COMPROMISO (2002) de Brad Silberling
*EL DIA DE MAÑANA (2004) de Roland Emmerich
*LA VERDAD OCULTA (2004) de John Madden
*JARHEAD (2005) con Jake Gyllenhaal, Jamie Foxx, Peter Sarsgaard.
*BROKEBACK MOUNTAIN (2005) de Ang Lee
*ZODIAC (2007) de David Fincher
*EXPEDIENTE ANWAR (2007) de Gavin Hood
*BROTHERS (2009) de Jim Sheridan
*PRINCE OF PERSIA (2010) de Mike Newell
*AMOR Y OTRAS DROGAS (2010) de Edward Zwick
*CÓDIGO FUENTE (2011) de Duncan Jones
*SIN TREGUA (2012) de David Ayer
*PRISIONEROS (2013) de Denis Villeneuve
*ENEMY (2013) de Denis Villeneueve
*NIGHTCRAWLER (2014) de Dan Gilroy
*EVEREST (2015) de Baltasar Kormakur
*DEMOLICIÓN (2015) de Jean-Marc Vallée
*REDENCIÓN (SOUTHPAW) (2015) de Antoine Fuqua
*ANIMALES NOCTURNOS (2016) de Tom Ford
*LIFE (VIDA) (2017) de Daniel Espinosa
JAKE GYLLENHAAL Seguimos con la sección sobre la filmografía de nuestros actores y actrices favoritos. Hoy es el turno de Jake Gyllenhaal. Mis favoritas (teniendo en cuenta que hay muchas que no he visto aún) son: "Animales nocturnos" , "Demolición" y "Redención" . Comentad las vuestras también 😁👍 . . *COWBOYS DE CIUDAD (1991) de Ron Underwood *UNA MUJER PELIGROSA (1993) de Stephen Gyllenhaal *JOSH Y SAM (1993) de Billy Weber *COSECHA PROPIA (1998) de Stephen Gyllenhaal *CIELO DE OCTUBRE (1999) de Joe Johnston *BUBBLE BOY (2001) de Blair Hayes *HIGHWAY (2001) de James Cox *LOVELY & AMAZING (2001) de Nicole Holofcener *DONNIE DARKO (2001) de Richard Kelly *THE GOOD GIRL (2002) de Miguel Arteta *EL COMPROMISO (2002) de Brad Silberling *EL DIA DE MAÑANA (2004) de Roland Emmerich *LA VERDAD OCULTA (2004) de John Madden *JARHEAD (2005) con Jake Gyllenhaal, Jamie Foxx, Peter Sarsgaard. *BROKEBACK MOUNTAIN (2005) de Ang Lee *ZODIAC (2007) de David Fincher *EXPEDIENTE ANWAR (2007) de Gavin Hood *BROTHERS (2009) de Jim Sheridan *PRINCE OF PERSIA (2010) de Mike Newell *AMOR Y OTRAS DROGAS (2010) de Edward Zwick *CÓDIGO FUENTE (2011) de Duncan Jones *SIN TREGUA (2012) de David Ayer *PRISIONEROS (2013) de Denis Villeneuve *ENEMY (2013) de Denis Villeneueve *NIGHTCRAWLER (2014) de Dan Gilroy *EVEREST (2015) de Baltasar Kormakur *DEMOLICIÓN (2015) de Jean-Marc Vallée *REDENCIÓN (SOUTHPAW) (2015) de Antoine Fuqua *ANIMALES NOCTURNOS (2016) de Tom Ford *LIFE (VIDA) (2017) de Daniel Espinosa
Amy Adams

#filmography *MUÉRETE, BONITA (1999) de Michael Patrick Jann
*PSYCHO BEACH PARTY (2000) de Robert Lee King
*CRUELES INTENCIONES 2 (2000) de Roger Kumble
*THE SLAUGHTER RULE (2002) de Alex Smith y Andrew Jr. Smith
*PUMPKIN (2002) de Anthony Abrams y Adam Larson Broder
*COLGADO DE SARA (2002) de Reginald Hudlin
*ATRÁPAME SI PUEDES (2002) de Steven Spielberg
*THE LAST RUN (2004) de Jonathan Segal
*STANDING STILL (2005) de Matthew Cole Weiss
*EL DÍA DE LA BODA (2005) de Clare Kilner
*JUNEBUG (2005) de Phil Morrison
*MOONLIGHT SERENADE (2006) de Giancarlo Tallarico
*PASADO DE VUELTAS (2006) de Adam McKay
*TENACIOUS D IN THE PICK OF DESTINY (2006) de Liam Lynch
*FAST TRACK (2006) de Jesse Peretz
*ENCANTADA: LA HISTORIA DE GISELLE (2007) de Kevin Lima
*SUPERDOG (2007) –voz- de Frederik Du Chau
*LA GUERRA DE CHARLIE WILSON (2007) de Mike Nichols
*UN GRAN DÍA PARA ELLAS (2008) de Bharat Nalluri
*LA DUDA (2008) de John Patrick Shanley
*SUNSHINE CLEANING (2008) de Christine Jeffs
*NOCHE EN EL MUSEO 2 (2009) de Shawn Levy
*JULIE Y JULIA (2009) de Nora Ephron
*TENÍAS QUE SER TÚ (2010) de Anand Tucker
*THE FIGHTER (2010) de David O. Russell
*LOS MUPPETS (2011) de James Bobin
*GOLPE DE EFECTO (2012) de Robert Lorenz
*THE MASTER (2012) de Paul Thomas Anderson
*ON THE ROAD (2012) de Walter Salles
*EL HOMBRE DE ACERO (2013) de Zack Snyder
*LA GRAN ESTAFA AMERICANA (2013) de David O. Russell
*HER (2013) de Spike Jonze
*BIG EYES (2014) de Tim Burton
*BATMAN V. SUPERMAN: EL AMANECER *DE LA JUSTICIA (2016) de Zack Snyder
*LA LLEGADA (2016) de Denis Villeneuve
*ANIMALES NOCTURNOS (2016) de Tom Ford
*LIGA DE LA JUSTICIA (2017) de Zack Snyder
Amy Adams #filmography  *MUÉRETE, BONITA (1999) de Michael Patrick Jann *PSYCHO BEACH PARTY (2000) de Robert Lee King *CRUELES INTENCIONES 2 (2000) de Roger Kumble *THE SLAUGHTER RULE (2002) de Alex Smith y Andrew Jr. Smith *PUMPKIN (2002) de Anthony Abrams y Adam Larson Broder *COLGADO DE SARA (2002) de Reginald Hudlin *ATRÁPAME SI PUEDES (2002) de Steven Spielberg *THE LAST RUN (2004) de Jonathan Segal *STANDING STILL (2005) de Matthew Cole Weiss *EL DÍA DE LA BODA (2005) de Clare Kilner *JUNEBUG (2005) de Phil Morrison *MOONLIGHT SERENADE (2006) de Giancarlo Tallarico *PASADO DE VUELTAS (2006) de Adam McKay *TENACIOUS D IN THE PICK OF DESTINY (2006) de Liam Lynch *FAST TRACK (2006) de Jesse Peretz *ENCANTADA: LA HISTORIA DE GISELLE (2007) de Kevin Lima *SUPERDOG (2007) –voz- de Frederik Du Chau *LA GUERRA DE CHARLIE WILSON (2007) de Mike Nichols *UN GRAN DÍA PARA ELLAS (2008) de Bharat Nalluri *LA DUDA (2008) de John Patrick Shanley *SUNSHINE CLEANING (2008) de Christine Jeffs *NOCHE EN EL MUSEO 2 (2009) de Shawn Levy *JULIE Y JULIA (2009) de Nora Ephron *TENÍAS QUE SER TÚ (2010) de Anand Tucker *THE FIGHTER (2010) de David O. Russell *LOS MUPPETS (2011) de James Bobin *GOLPE DE EFECTO (2012) de Robert Lorenz *THE MASTER (2012) de Paul Thomas Anderson *ON THE ROAD (2012) de Walter Salles *EL HOMBRE DE ACERO (2013) de Zack Snyder *LA GRAN ESTAFA AMERICANA (2013) de David O. Russell *HER (2013) de Spike Jonze *BIG EYES (2014) de Tim Burton *BATMAN V. SUPERMAN: EL AMANECER *DE LA JUSTICIA (2016) de Zack Snyder *LA LLEGADA (2016) de Denis Villeneuve *ANIMALES NOCTURNOS (2016) de Tom Ford *LIGA DE LA JUSTICIA (2017) de Zack Snyder
BSO THE WITCHER 3: WILD HUNT

Hola compis 🤗!!!
Esta publicación es para recomendaros la BSO de un juego, bueno, y el juego en sí claro. The Witcher 3: Wild Hunt. Seguramente algunos o muchos de vosotros ya lo conoceréis. Fue el mejor juego del año 2015 según lo premios #thegameadwars y para mi, el mejor juego de mundo abierto ( #sandbox ) que he tenido el placer de jugar y posiblemente, también el mejor #rpg de la historia en prácticamente todo cuanto abarca.  A quien le guste disfrutar del arte de los videojuegos y no haya probado por el motivo que sea está maravilla, le recomiendo que no lo piense dos veces y se lance a conseguirlo, es una auténtica OBRA DE ARTE. El precio actual es prácticamente de risa, y viene con todos los dlc y expansiones incluidas en el momento de la compra.

Pero no era solo eso lo que quería señalar. #thewitcher3 cuenta con una #bso realmente espectacular. Esta obra de los compositores polacos Marcin PrzybyłoTwicz & Mikolai Stroinski contiene 35 temas, la gran mayoría de carácter medieval, que abarcan desde las composiciones más  épicas (que me ponen muchísimo las pilas) hasta  melodias con un tono mucho más romántico que son realmente hermosas. Además, en #spotify hay una versión extendida con 50 temas, de la que os dejaré al enlace al terminar la parrafada por si os pica la curiosidad. 
Además, este magnífico juego está basado en La saga de Geralt de Rivia, creada por el escritor polaco Andrzej Sapkowski (no el de las joyas de cristal, ehhh😅) y está compuesta de ocho novelas de fantasía épica. En ellas se narran las andanzas de Geralt, perteneciente a la orden de los brujos ya casi extinguida, y cuyo cometido es proteger al mundo de todo tipo de bestias, sobrenaturales o no, a cambio de una recompensa a la altura de la amenaza. Una novela que en sí, dista mucho de la acción característica del videojuego, y que a pesar de su gran contenido fantástico, trata en gran parte sobre el amor incondicional, el sacrificio y las decisiones tan difíciles a las que nos somete la vida.
El enlace está en la descripción de mi cuenta 😁👍 [CONTINÚA EN COMENTARIOS]
BSO THE WITCHER 3: WILD HUNT Hola compis 🤗!!! Esta publicación es para recomendaros la BSO de un juego, bueno, y el juego en sí claro. The Witcher 3: Wild Hunt. Seguramente algunos o muchos de vosotros ya lo conoceréis. Fue el mejor juego del año 2015 según lo premios #thegameadwars  y para mi, el mejor juego de mundo abierto ( #sandbox  ) que he tenido el placer de jugar y posiblemente, también el mejor #rpg  de la historia en prácticamente todo cuanto abarca. A quien le guste disfrutar del arte de los videojuegos y no haya probado por el motivo que sea está maravilla, le recomiendo que no lo piense dos veces y se lance a conseguirlo, es una auténtica OBRA DE ARTE. El precio actual es prácticamente de risa, y viene con todos los dlc y expansiones incluidas en el momento de la compra. Pero no era solo eso lo que quería señalar. #thewitcher3  cuenta con una #bso  realmente espectacular. Esta obra de los compositores polacos Marcin PrzybyłoTwicz & Mikolai Stroinski contiene 35 temas, la gran mayoría de carácter medieval, que abarcan desde las composiciones más épicas (que me ponen muchísimo las pilas) hasta melodias con un tono mucho más romántico que son realmente hermosas. Además, en #spotify  hay una versión extendida con 50 temas, de la que os dejaré al enlace al terminar la parrafada por si os pica la curiosidad. Además, este magnífico juego está basado en La saga de Geralt de Rivia, creada por el escritor polaco Andrzej Sapkowski (no el de las joyas de cristal, ehhh😅) y está compuesta de ocho novelas de fantasía épica. En ellas se narran las andanzas de Geralt, perteneciente a la orden de los brujos ya casi extinguida, y cuyo cometido es proteger al mundo de todo tipo de bestias, sobrenaturales o no, a cambio de una recompensa a la altura de la amenaza. Una novela que en sí, dista mucho de la acción característica del videojuego, y que a pesar de su gran contenido fantástico, trata en gran parte sobre el amor incondicional, el sacrificio y las decisiones tan difíciles a las que nos somete la vida. El enlace está en la descripción de mi cuenta 😁👍 [CONTINÚA EN COMENTARIOS]
READY PLAYER ONE (2018)

Wade Watts, un adolescente en el año 2045, se evade del caos del mundo que le rodea como la mayoría de personas del planeta, adentrándose en Oasis. Un lugar virtual, creado como una especie de red social, pero que con el tiempo a prevalecido sobre el mundo real.

He leído por ahí sobre la falta de originalidad de esta película....que no sorprende, que es solo un arrebato nostálgico de Spielberg... No creo que sea malo hacerle un huequito a la nostalgia en la gran pantalla de vez en cuando...
Dicen que si le quitas las referencias y guiños a la historia, lo que queda, no es más que un viaje que ya hemos realizado hasta la extenuación. Ya sabéis; héroe, chica, villano y mundo al que salvar. Pues bien, la historia cuenta precisamente eso, sí, el viaje de siempre. ¿Pero acaso no nos sigue emocionado ese trayecto si está debidamente mostrado?, por qué a mí sí, ehh... Y si encima lo adornamos con un buen CGI y un montón de esas referencias de las que hace gala la cinta, que son muchísimas, pues mejor que mejor. Las he aplaudido en más de una ocasión. Y en más de una ocasión mi compañera de visionado, una que tiene 11 añazos y mucha vergüenza ajena, me ha dicho: para papa - y he tenido que parar, pero hubiera seguido aplaudiendo. Anda que no se me habrán escapado un kilo de esos guiños por no haberme fijado lo suficiente, o directamente, por que los desconozco. Cuando la vea de nuevo, por que la voy a ver, seguro que descubro un montón más.
Algo que me ha gustado mucho de #readyplayerone , es como Spielberg consigue mostrar por separado, pero avanzando paralelamente, la parte virtual y la real hasta al final fusionarlas en una sola. No voy hacer spoiler, solo diré Hotel #overlook .... Y a partir de este momento, que me parece el punto álgido de la película, más o menos final del segundo acto principio del tercero, es cuando la cinta comienza a aflojar un poco. Ya no sorprenden tanto las referencias y el desenlace se vuelve demasiado previsible.
Además la película tiene un mensaje tremendamente actual, pues retrata muy bien una sociedad que vive más en la parte virtual que en la realidad... ¿Vamos en esa dirección?
READY PLAYER ONE (2018) Wade Watts, un adolescente en el año 2045, se evade del caos del mundo que le rodea como la mayoría de personas del planeta, adentrándose en Oasis. Un lugar virtual, creado como una especie de red social, pero que con el tiempo a prevalecido sobre el mundo real. He leído por ahí sobre la falta de originalidad de esta película....que no sorprende, que es solo un arrebato nostálgico de Spielberg... No creo que sea malo hacerle un huequito a la nostalgia en la gran pantalla de vez en cuando... Dicen que si le quitas las referencias y guiños a la historia, lo que queda, no es más que un viaje que ya hemos realizado hasta la extenuación. Ya sabéis; héroe, chica, villano y mundo al que salvar. Pues bien, la historia cuenta precisamente eso, sí, el viaje de siempre. ¿Pero acaso no nos sigue emocionado ese trayecto si está debidamente mostrado?, por qué a mí sí, ehh... Y si encima lo adornamos con un buen CGI y un montón de esas referencias de las que hace gala la cinta, que son muchísimas, pues mejor que mejor. Las he aplaudido en más de una ocasión. Y en más de una ocasión mi compañera de visionado, una que tiene 11 añazos y mucha vergüenza ajena, me ha dicho: para papa - y he tenido que parar, pero hubiera seguido aplaudiendo. Anda que no se me habrán escapado un kilo de esos guiños por no haberme fijado lo suficiente, o directamente, por que los desconozco. Cuando la vea de nuevo, por que la voy a ver, seguro que descubro un montón más. Algo que me ha gustado mucho de #readyplayerone  , es como Spielberg consigue mostrar por separado, pero avanzando paralelamente, la parte virtual y la real hasta al final fusionarlas en una sola. No voy hacer spoiler, solo diré Hotel #overlook  .... Y a partir de este momento, que me parece el punto álgido de la película, más o menos final del segundo acto principio del tercero, es cuando la cinta comienza a aflojar un poco. Ya no sorprenden tanto las referencias y el desenlace se vuelve demasiado previsible. Además la película tiene un mensaje tremendamente actual, pues retrata muy bien una sociedad que vive más en la parte virtual que en la realidad... ¿Vamos en esa dirección?
Bruce Willis / Jungla de cristal / Die Hard (1988) "yipi ka yei hijo de ....." Lo siento, tenía que ponerlo 😅

#cinecriticaexpres #brucewillis #jungladecristal #diehard #actoresactrices #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
UN PLIEGUE EN EL TIEMPO (2018)

A los hijos de un científico desaparecido, Meg y Charles se les presentan unas mujeres la mar de peculiares, que les convencen, sin ningún esfuerzo, para que vayan al espacio en busca de su padre. (Eso es lo único que buenamente puedo contar, de lo demás no tengo ni idea). Creo que hay veces, en las que intentar vender al público una película sin pies ni cabeza con la excusa de que "es para niños", sea quizá pasarse tres pueblos o pensar que todo el que va al cine a ver se conforma con ver cualquier cosa. En mi caso he ido a acompañar (ya sabéis..., cuando los peques te piden algo...😁). Desde luego que no es una película que me  llame lo más mínimo la atención, y que conste que me encanta el cine fantástico y muchas de las supuestas "para niños", pero es que de esta creo que ni los niños salen contentos. 
Si habéis tenido el "placer" de visionar alguna película de las que Disney produce y estrena directamente en su canal tipo "Los Descendientes" y similares os haréis una idea de lo que hablo, al decir que creo que esta en cuestión está muy por debajo de ese nivel. Con mencionar que prácticamente lo que me quedó claro es que los protagonistas tienen que buscar a su padre, creo que ya está todo dicho.😅 No es que la historia de muchas cosas por sentadas, es que lo da prácticamente todo!!! Pésimo desarrollo de los personajes. Carisma de los mismos, cerooo!!! La historia da unos saltos en el tiempo que harían marearse al mismísimo Nolan. La infografía es muy mejorable. Los diálogos... en ocasiones infantiles a más no poder y en otros momentos, tratan de ser tan trascendentales que es casi imposible para un crío enterarse de algo a consecuencia del "pliegue en el cerebro" que ocasionan. Hay un momento en el que Oprah Winfrey, que es una de las "Hadas", por llamarlas de alguna manera, comienza a soltar un discurso tipo Yoda (y digo tipo por que casi es un calco) con lo de; "El miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio,... etc, etc", que bueno... casi me hace llorar 😭😭😭 [CONTINÚA EN COMENTARIOS]
UN PLIEGUE EN EL TIEMPO (2018) A los hijos de un científico desaparecido, Meg y Charles se les presentan unas mujeres la mar de peculiares, que les convencen, sin ningún esfuerzo, para que vayan al espacio en busca de su padre. (Eso es lo único que buenamente puedo contar, de lo demás no tengo ni idea). Creo que hay veces, en las que intentar vender al público una película sin pies ni cabeza con la excusa de que "es para niños", sea quizá pasarse tres pueblos o pensar que todo el que va al cine a ver se conforma con ver cualquier cosa. En mi caso he ido a acompañar (ya sabéis..., cuando los peques te piden algo...😁). Desde luego que no es una película que me llame lo más mínimo la atención, y que conste que me encanta el cine fantástico y muchas de las supuestas "para niños", pero es que de esta creo que ni los niños salen contentos. Si habéis tenido el "placer" de visionar alguna película de las que Disney produce y estrena directamente en su canal tipo "Los Descendientes" y similares os haréis una idea de lo que hablo, al decir que creo que esta en cuestión está muy por debajo de ese nivel. Con mencionar que prácticamente lo que me quedó claro es que los protagonistas tienen que buscar a su padre, creo que ya está todo dicho.😅 No es que la historia de muchas cosas por sentadas, es que lo da prácticamente todo!!! Pésimo desarrollo de los personajes. Carisma de los mismos, cerooo!!! La historia da unos saltos en el tiempo que harían marearse al mismísimo Nolan. La infografía es muy mejorable. Los diálogos... en ocasiones infantiles a más no poder y en otros momentos, tratan de ser tan trascendentales que es casi imposible para un crío enterarse de algo a consecuencia del "pliegue en el cerebro" que ocasionan. Hay un momento en el que Oprah Winfrey, que es una de las "Hadas", por llamarlas de alguna manera, comienza a soltar un discurso tipo Yoda (y digo tipo por que casi es un calco) con lo de; "El miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio,... etc, etc", que bueno... casi me hace llorar 😭😭😭 [CONTINÚA EN COMENTARIOS]
NUESTRO ÚLTIMO VERANO EN ESCOCIA (2014)

Un matrimonio con problemas, Doug (David Tennant) y Abi (Andy Hamilton) junto a sus tres excéntricos hijos, deciden hacer un viaje a Escocia para visitar a la parte de la familia de Doug que vive allí. La tensión en la reunión familiar irá in crescendo, al ir sacando poco a poco todos los trapos sucios de la familia bajo la inocente, o no tan inocente, mirada de los críos.

No conocía está película.
Llegué por casualidad y ha sido todo un descubrimiento. Una comedia, sí, pero que comedia... Una pareja que se ha ido al traste. Unos hijos que lo cuestionan todo. Envidia, frustración, aceptación, perdón. Todo eso, aderezado con un toque de sátira irreverente, del que sobre todo se encargan los tres pequeños, con preguntas que realmente dejarían a cualquier adulto a cuadros. Y el abuelo... la mirada del que sabe. Un hombre a las puertas de la muerte, que observaba todo y a todos y se ríe de cada uno de ellos, con unas palabras que definen muy bien la existencia de cualquier persona: "Todo ser humano es ridículo a su manera... Así que no deberíamos juzgar a los demás, por que al final, nada de eso importa." Buen reparto y buenas actuaciones, aunque me quedo con los tres pequeños. Son realmente los que llevan el peso prácticamente todas las situaciones, inverosímiles algunas de ellas, pero casi todas realmente divertidas. Dialogos que no dejan indiferente, y de algún modo, consiguen que en un momento u otro nos sintamos identificados. Además las historia transcurre envuelta de unos paisajes escoceses realmente increíbles.

Recomendable. Mi nota 7 / 10.
NUESTRO ÚLTIMO VERANO EN ESCOCIA (2014) Un matrimonio con problemas, Doug (David Tennant) y Abi (Andy Hamilton) junto a sus tres excéntricos hijos, deciden hacer un viaje a Escocia para visitar a la parte de la familia de Doug que vive allí. La tensión en la reunión familiar irá in crescendo, al ir sacando poco a poco todos los trapos sucios de la familia bajo la inocente, o no tan inocente, mirada de los críos. No conocía está película. Llegué por casualidad y ha sido todo un descubrimiento. Una comedia, sí, pero que comedia... Una pareja que se ha ido al traste. Unos hijos que lo cuestionan todo. Envidia, frustración, aceptación, perdón. Todo eso, aderezado con un toque de sátira irreverente, del que sobre todo se encargan los tres pequeños, con preguntas que realmente dejarían a cualquier adulto a cuadros. Y el abuelo... la mirada del que sabe. Un hombre a las puertas de la muerte, que observaba todo y a todos y se ríe de cada uno de ellos, con unas palabras que definen muy bien la existencia de cualquier persona: "Todo ser humano es ridículo a su manera... Así que no deberíamos juzgar a los demás, por que al final, nada de eso importa." Buen reparto y buenas actuaciones, aunque me quedo con los tres pequeños. Son realmente los que llevan el peso prácticamente todas las situaciones, inverosímiles algunas de ellas, pero casi todas realmente divertidas. Dialogos que no dejan indiferente, y de algún modo, consiguen que en un momento u otro nos sintamos identificados. Además las historia transcurre envuelta de unos paisajes escoceses realmente increíbles. Recomendable. Mi nota 7 / 10.
UNA VOZ SILENCIOSA (2016)

Shoko es una estudiante de primaria que se incorpora a un nuevo colegio. Casi desde el primer momento, sus compañeros comienzan a hacerle la vida imposible y en especial Ishida, quien consigue finalmente que Shoko se vea obligada a cambiar de centro.

Llevo un tiempo viendo algunas obras de anime con un tremendo contenido emocional. El "Jardín de las palabras" de Makoto Shinkai, de la que no hace mucho hice mi review, me pareció una auténtica maravilla. Una historia de amor imposible, que cala muy hondo y que no deja indiferente (aconsejable ver al menos con un clinex cerca 😁). En esta ocasión, la directora Naoko Yamada de quién no había tenido el placer de visionar nada hasta la fecha, nos presenta una historia que, aún conteniendo una gran carga emocional, va mucho más allá de hablarnos tan solo sobre el amor, y nos acerca a un concepto mucho más arriesgado y valiente, el bullying.
Personalmente creo que la manera de abordar el tema de la que hace gala esta película es francamente poética, pero tras esa primera impresión, la historia aunque no pierde en ningún momento ese toque lírico, se va tornando cada vez más dura, y nos traza un recorrido por la adolescencia de los personajes, que abarca conceptos como la superación personal, el perdón a los demás y a nosotros mismo, y finalmente el suicidio. 
Quizá hubiera recortado algo la duración de la película, por que en ocasiones parece divagar un poco intentando reafirmar una y otra vez lo que ya ha quedado claro. O si no, hubiera invertido esos minutos en mostrar algo más de los encontronazos entre los protagonistas, pero aún así, es una pequeña joyita que hay que ver si o sí.

Recorrer este camino junto a Shoya y Shoko, es un ejemplo claro, aunque siempre desde un punto de vista muy generalizado, del problema al que se enfrentan muchos de nuestros niños y adolescentes hoy en día, tanto en el ámbito educativo como fuera de el. Vamos a dar un buen puñetazo sobre la mesa y empecemos a fomentar un poco más los valores del ser humano y a dejar un poco más en segundo plano los títulos y las calificaciones. Y por eso no pienso poner nota a esta maravilla. [SIGUE EN COMENTARIOS]
UNA VOZ SILENCIOSA (2016) Shoko es una estudiante de primaria que se incorpora a un nuevo colegio. Casi desde el primer momento, sus compañeros comienzan a hacerle la vida imposible y en especial Ishida, quien consigue finalmente que Shoko se vea obligada a cambiar de centro. Llevo un tiempo viendo algunas obras de anime con un tremendo contenido emocional. El "Jardín de las palabras" de Makoto Shinkai, de la que no hace mucho hice mi review, me pareció una auténtica maravilla. Una historia de amor imposible, que cala muy hondo y que no deja indiferente (aconsejable ver al menos con un clinex cerca 😁). En esta ocasión, la directora Naoko Yamada de quién no había tenido el placer de visionar nada hasta la fecha, nos presenta una historia que, aún conteniendo una gran carga emocional, va mucho más allá de hablarnos tan solo sobre el amor, y nos acerca a un concepto mucho más arriesgado y valiente, el bullying. Personalmente creo que la manera de abordar el tema de la que hace gala esta película es francamente poética, pero tras esa primera impresión, la historia aunque no pierde en ningún momento ese toque lírico, se va tornando cada vez más dura, y nos traza un recorrido por la adolescencia de los personajes, que abarca conceptos como la superación personal, el perdón a los demás y a nosotros mismo, y finalmente el suicidio. Quizá hubiera recortado algo la duración de la película, por que en ocasiones parece divagar un poco intentando reafirmar una y otra vez lo que ya ha quedado claro. O si no, hubiera invertido esos minutos en mostrar algo más de los encontronazos entre los protagonistas, pero aún así, es una pequeña joyita que hay que ver si o sí. Recorrer este camino junto a Shoya y Shoko, es un ejemplo claro, aunque siempre desde un punto de vista muy generalizado, del problema al que se enfrentan muchos de nuestros niños y adolescentes hoy en día, tanto en el ámbito educativo como fuera de el. Vamos a dar un buen puñetazo sobre la mesa y empecemos a fomentar un poco más los valores del ser humano y a dejar un poco más en segundo plano los títulos y las calificaciones. Y por eso no pienso poner nota a esta maravilla. [SIGUE EN COMENTARIOS]
TOMB RIDER (2018)

Lara Croft, es la hija de un millonario aventurero que desapareció cuando ella era casi una adolescente. Ahora Lara tiene 21 años, y trabaja de repartidora. Se niega admitir que su padre murio en su último viaje, y eso le impide hacerse cargo del sustancioso patrimonio del millonario. Un extraño hallazgo en la mansión de la familia,  hara que las esperanzas de Lara sobre que su padre no ha muerto se reafirmen.

Cuando vas a ver una película inspirada en un videojuego como es el caso de #tomraider , siempre llegas a la cita un poco temeroso de lo que te vas a encontrar. Normalmente las adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla, no suelen funcionar de la manera que a todos nos gustaría, sobre todo si somos aficionados a los a los dos mundillos. No hace falta darle demasiadas vueltas para encontrar algunos ejemplos; #residentevil #streetfighter #deadoralive  y la anterior versión de #tombrider , la de Angelina Jolie entre otros, son algunos de ellos sin ir más lejos. Quizás sí cayeran en manos de Nolan...😁 Pero seguiremos soñando 😓😪.
No hace mucho, alguien me dijo que este tipo de cine, y no me refiero a las adaptaciones de videojuegos, si no al #blockbuster de acción y aventuras,  al destinado exclusivamente a hacer un gran despliegue de medios y a entretener, ya no sorprendía absolutamente en nada. Que prácticamente todas las películas de ese tipo tenían la misma estructura argumental. Sin giros inesperados y sin profundizar en los personajes, ni siquiera en los protagonistas. Presentación, nivel 1, nivel 2, nivel 3, ...... #finalboss. 
La verdad es que tenía alguna esperanza con la nueva de Lara, y admito que la de #aliciavikander está a años luz de la de #angelina, pero después de haber disfrutado durante horas del videojuego del año 2013, que es en el que se inspira está película, y a pesar de la forma física de la que hace gala Alicia, creo que no se le ha sacado el partido que se le podía haber sacado ni a la actriz ni  a las escenas de acción, que no destacan precisamente por ser demasiado emocionantes. [CONTINUA EN COMENTARIOS]
TOMB RIDER (2018) Lara Croft, es la hija de un millonario aventurero que desapareció cuando ella era casi una adolescente. Ahora Lara tiene 21 años, y trabaja de repartidora. Se niega admitir que su padre murio en su último viaje, y eso le impide hacerse cargo del sustancioso patrimonio del millonario. Un extraño hallazgo en la mansión de la familia, hara que las esperanzas de Lara sobre que su padre no ha muerto se reafirmen. Cuando vas a ver una película inspirada en un videojuego como es el caso de #tomraider  , siempre llegas a la cita un poco temeroso de lo que te vas a encontrar. Normalmente las adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla, no suelen funcionar de la manera que a todos nos gustaría, sobre todo si somos aficionados a los a los dos mundillos. No hace falta darle demasiadas vueltas para encontrar algunos ejemplos; #residentevil  #streetfighter  #deadoralive  y la anterior versión de #tombrider  , la de Angelina Jolie entre otros, son algunos de ellos sin ir más lejos. Quizás sí cayeran en manos de Nolan...😁 Pero seguiremos soñando 😓😪. No hace mucho, alguien me dijo que este tipo de cine, y no me refiero a las adaptaciones de videojuegos, si no al #blockbuster  de acción y aventuras, al destinado exclusivamente a hacer un gran despliegue de medios y a entretener, ya no sorprendía absolutamente en nada. Que prácticamente todas las películas de ese tipo tenían la misma estructura argumental. Sin giros inesperados y sin profundizar en los personajes, ni siquiera en los protagonistas. Presentación, nivel 1, nivel 2, nivel 3, ...... #finalboss . La verdad es que tenía alguna esperanza con la nueva de Lara, y admito que la de #aliciavikander  está a años luz de la de #angelina , pero después de haber disfrutado durante horas del videojuego del año 2013, que es en el que se inspira está película, y a pesar de la forma física de la que hace gala Alicia, creo que no se le ha sacado el partido que se le podía haber sacado ni a la actriz ni a las escenas de acción, que no destacan precisamente por ser demasiado emocionantes. [CONTINUA EN COMENTARIOS]
LOVING PABLO (2018)

Basada en el libro "Amando a Pablo, odiando a Escobar" de la periodista colombiana Virginia Vallejo, en el que habla sobre la relación amorosa que tubo con el narcotraficante.

Historia de amor entre el malote y la periodista fashion. El Biopic de Pablo Escobar, basado en la autobiografía de Virginia Vallejo, la periodista en cuestión, me ha entretenido lo suficiente para no quedarme dormido. Decir eso no es mucho teniendo en cuenta que soy de poco dormir. De muy poco... por lo que sea 😁. Así que después de ese pequeño apunte lo que me queda por decir de #lovingpablo , es que a Bardem se le da bien hacer de malo y que Penélope, me saca de la película cada vez que abre la boca.
La caracterización del personaje de Pablo Escobar me ha parecido buena en cuanto al físico se refiere. Cuando le veáis (si le veis claro) correr a Bardem desnudo por la selva entenderéis a que me refiero. Pero, y eso que aún no he visto la serie #narcos de #netflix, me parece que el acento colombiano se les ha olvidado un poquito implementarlo en el personaje de Javier, el cual, de vez en cuando se acuerda y suelta algún "huevon" casi por equivocación, pero vamos, que solo cuando se acuerda. Luego esta Pe con su voz en off y su personaje que me ha parecido de lo mas impersonal, carente de reacciones humanas  y sobreactuado. Me explico; la amiga se va con Pablito a la primera de cambio. Se mete de lleno en el mundo del narcotráfico con todo lo que eso conlleva, y sigue tan tranquila eee. No hay miedo ni ningún otro tipo de preocupación. Ella llega, ve el panorama y como si lo hubiera hecho durante toda su vida, se deja llevar. En fin, que no me ha gustado para nada la interpretación y el personaje en si de Penélope Cruz. 
Además, está el tema de la violencia. Estaba  claro que no iba a ser una de Tarantino en cuanto a sangre se refiere, pero estamos hablando de una guerra entre la policía y el cartel, y se ven poco más que unos cuantos tiros en la cabeza y un par de escenas rollo quiero y no puedo. Al final me ha parecido más una telenovela que otra cosa. [ CONTINUA EN COMENTARIOS].
LOVING PABLO (2018) Basada en el libro "Amando a Pablo, odiando a Escobar" de la periodista colombiana Virginia Vallejo, en el que habla sobre la relación amorosa que tubo con el narcotraficante. Historia de amor entre el malote y la periodista fashion. El Biopic de Pablo Escobar, basado en la autobiografía de Virginia Vallejo, la periodista en cuestión, me ha entretenido lo suficiente para no quedarme dormido. Decir eso no es mucho teniendo en cuenta que soy de poco dormir. De muy poco... por lo que sea 😁. Así que después de ese pequeño apunte lo que me queda por decir de #lovingpablo  , es que a Bardem se le da bien hacer de malo y que Penélope, me saca de la película cada vez que abre la boca. La caracterización del personaje de Pablo Escobar me ha parecido buena en cuanto al físico se refiere. Cuando le veáis (si le veis claro) correr a Bardem desnudo por la selva entenderéis a que me refiero. Pero, y eso que aún no he visto la serie #narcos  de #netflix , me parece que el acento colombiano se les ha olvidado un poquito implementarlo en el personaje de Javier, el cual, de vez en cuando se acuerda y suelta algún "huevon" casi por equivocación, pero vamos, que solo cuando se acuerda. Luego esta Pe con su voz en off y su personaje que me ha parecido de lo mas impersonal, carente de reacciones humanas y sobreactuado. Me explico; la amiga se va con Pablito a la primera de cambio. Se mete de lleno en el mundo del narcotráfico con todo lo que eso conlleva, y sigue tan tranquila eee. No hay miedo ni ningún otro tipo de preocupación. Ella llega, ve el panorama y como si lo hubiera hecho durante toda su vida, se deja llevar. En fin, que no me ha gustado para nada la interpretación y el personaje en si de Penélope Cruz. Además, está el tema de la violencia. Estaba claro que no iba a ser una de Tarantino en cuanto a sangre se refiere, pero estamos hablando de una guerra entre la policía y el cartel, y se ven poco más que unos cuantos tiros en la cabeza y un par de escenas rollo quiero y no puedo. Al final me ha parecido más una telenovela que otra cosa. [ CONTINUA EN COMENTARIOS].
EL JARDÍN DE LAS PALABRAS (2013)

Takao, un joven estudiante de 15 años, cuyo sueño es convertirse en diseñador de zapatos, se salta las clases los días de lluvia y acude a guarecerse a un pequeño rincón en un paraque. Allí conoce Yukari, una excéntrica mujer que como él, pasa las mañanas de lluvia en el mismo lugar que Takao. Ambos sentirán una conexión especial desde la primera mirada que cruzan.

La vida está llena de coincidencias. Hermosas coincidencias... De lugares y momentos. De refugios donde sentirse seguro al margen del resto del mundo. De rincones donde guarecerse de la lluvia para contemplarla desde la calma y escuchar su melódico chapoteo. "... un trueno lejano. El cielo nublado. En caso de que llueva, ¿te quedarás a mi lado?

Mi tercera cinta de este maestro de la animación japonesa, y otra maravilla para la vista, los oídos, y el corazón de quién disfruta de estos poemas de amor en forma de película. "El jardín de las palabras" dura tan solo 46 minutos, pero es tan profunda y embriagadora, que no le hace falta ni un segundo más para conseguir que veamos a través de los ojos de Takao y de Yukari. Ni un segundo más para hipnotizar con el repiqueteo de las gotas de lluvia sobre la superficie del lago junto al que ambos acuden para sentirse cada día el uno  más cerca del otro. 
La película habla sobre la soledad. Sobre la necesidad de encajar en algún lugar, aunque sea en el corazón de otro. Habla del amor, desde una perspectiva que va mucho más allá del plano físico, y que se hace más tangible conforme Takao y Yukari comienzan a alejarse. Trata la conexión entre estos dos personajes de una manera realmente espectacular.
"...un trueno lejano. El cielo nublado. Aunque no llueva, me quedaré a tu lado". Por todo lo que he dicho, y por que tanto el apartado sonoro como el visual me parecen realmente magníficos, no puedo hacer otra cosa que recomendar está hermosa pelicula de Makoto Shinkai.  Mi nota 8/10.
EL JARDÍN DE LAS PALABRAS (2013) Takao, un joven estudiante de 15 años, cuyo sueño es convertirse en diseñador de zapatos, se salta las clases los días de lluvia y acude a guarecerse a un pequeño rincón en un paraque. Allí conoce Yukari, una excéntrica mujer que como él, pasa las mañanas de lluvia en el mismo lugar que Takao. Ambos sentirán una conexión especial desde la primera mirada que cruzan. La vida está llena de coincidencias. Hermosas coincidencias... De lugares y momentos. De refugios donde sentirse seguro al margen del resto del mundo. De rincones donde guarecerse de la lluvia para contemplarla desde la calma y escuchar su melódico chapoteo. "... un trueno lejano. El cielo nublado. En caso de que llueva, ¿te quedarás a mi lado? Mi tercera cinta de este maestro de la animación japonesa, y otra maravilla para la vista, los oídos, y el corazón de quién disfruta de estos poemas de amor en forma de película. "El jardín de las palabras" dura tan solo 46 minutos, pero es tan profunda y embriagadora, que no le hace falta ni un segundo más para conseguir que veamos a través de los ojos de Takao y de Yukari. Ni un segundo más para hipnotizar con el repiqueteo de las gotas de lluvia sobre la superficie del lago junto al que ambos acuden para sentirse cada día el uno más cerca del otro. La película habla sobre la soledad. Sobre la necesidad de encajar en algún lugar, aunque sea en el corazón de otro. Habla del amor, desde una perspectiva que va mucho más allá del plano físico, y que se hace más tangible conforme Takao y Yukari comienzan a alejarse. Trata la conexión entre estos dos personajes de una manera realmente espectacular. "...un trueno lejano. El cielo nublado. Aunque no llueva, me quedaré a tu lado". Por todo lo que he dicho, y por que tanto el apartado sonoro como el visual me parecen realmente magníficos, no puedo hacer otra cosa que recomendar está hermosa pelicula de Makoto Shinkai. Mi nota 8/10.
BLACK PHANTER (2017)

Después de lo sucedido en "Civil War", T'Challa (Chadwick Boseman) regresa a Wakanda, su hogar, una nación realmente avanzada tecnológicamente y que se mantiene aislada del resto del mundo. La aparición de un antiguo enemigo hará que Wakanda corra peligro, y pondrá a prueba a T'Challa, como Rey y como Black Panther.

Creo que está "Black Panther" llega tarde a escena. Se nota que le han dado un giro al tono que últimamente venían mostrando las películas del UCM, con un cariz algo más serio que el de sus predecesoras (solo hay que ver esa gran comedia de aventuras, "Thor Ragnarok"). Pero aún así, a pesar de que intenta hacer resaltar la épica sobre el chiste, y a la vez colar un mensaje sobre unión y trabajo en conjunto de todos los pueblos del planeta para prosperar y avanzar hacia un futuro común, ni me ha parecido épica, ni me creo el mensaje de fondo que intenta vender. "Black Phanter" es tan solo un espectáculo de colores, con un poquito de flow,  y unas gotas de eau de Lion King, poco más.
Entretiene y punto. Y ya que voy al cine a ver "la siguiente", (por que ya es tan solo eso, la siguiente de una interminable serie) que me haya distraído ya es mucho para mí 😁.
Ni sorprende. Ni me parece Marvel. Ni tiene nada que me haga pensar que si no la hubieran estrenado la echaría en falta. Vamos, que se la podrian haber ahorrado y haber subido a YouTube la escena post creditos y listo 😅. Y las interpretaciones... Ufff, no me acuerdo de ninguna ya... ¿Por que será?. No empatizas con ninguno. Destaco, eso sí, a Andy Serkis por que me apetecía ver a este actor luciéndose un poco más en un papel que no estuviera limitado a la captura de movimiento. Y lo hace. Pero parece que hay miedo a que se coma la película y no le dan mucho margen.

Para pasar el rato. Mi nota: 5,5 / 10.
BLACK PHANTER (2017) Después de lo sucedido en "Civil War", T'Challa (Chadwick Boseman) regresa a Wakanda, su hogar, una nación realmente avanzada tecnológicamente y que se mantiene aislada del resto del mundo. La aparición de un antiguo enemigo hará que Wakanda corra peligro, y pondrá a prueba a T'Challa, como Rey y como Black Panther. Creo que está "Black Panther" llega tarde a escena. Se nota que le han dado un giro al tono que últimamente venían mostrando las películas del UCM, con un cariz algo más serio que el de sus predecesoras (solo hay que ver esa gran comedia de aventuras, "Thor Ragnarok"). Pero aún así, a pesar de que intenta hacer resaltar la épica sobre el chiste, y a la vez colar un mensaje sobre unión y trabajo en conjunto de todos los pueblos del planeta para prosperar y avanzar hacia un futuro común, ni me ha parecido épica, ni me creo el mensaje de fondo que intenta vender. "Black Phanter" es tan solo un espectáculo de colores, con un poquito de flow, y unas gotas de eau de Lion King, poco más. Entretiene y punto. Y ya que voy al cine a ver "la siguiente", (por que ya es tan solo eso, la siguiente de una interminable serie) que me haya distraído ya es mucho para mí 😁. Ni sorprende. Ni me parece Marvel. Ni tiene nada que me haga pensar que si no la hubieran estrenado la echaría en falta. Vamos, que se la podrian haber ahorrado y haber subido a YouTube la escena post creditos y listo 😅. Y las interpretaciones... Ufff, no me acuerdo de ninguna ya... ¿Por que será?. No empatizas con ninguno. Destaco, eso sí, a Andy Serkis por que me apetecía ver a este actor luciéndose un poco más en un papel que no estuviera limitado a la captura de movimiento. Y lo hace. Pero parece que hay miedo a que se coma la película y no le dan mucho margen. Para pasar el rato. Mi nota: 5,5 / 10.
¿QUIEN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT? (1988)

Dirección: Robert Zemeckis

Reparto: Animation, Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Mike Edmonds, Joel Silver, Richard LeParmentier / Guion: Jeffrey Price, Peter S. Seaman / Música: Alan Silvestri *Curiosidad: Los tres ingredientes del derretidor que mata los dibus (trementina, acetona y benceno) son todos diluyentes de pintura, que se utilizan para eliminar la animación del celuloide. *Curiosidad: Aunque el título de la película es una pregunta, no aparece ningún signo de interrogación en el título, ya que se considera mala suerte en la industria.

#cinecriticaexpres #quienengañoarogerrabbit  #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
¿QUIEN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT? (1988) Dirección: Robert Zemeckis Reparto: Animation, Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Mike Edmonds, Joel Silver, Richard LeParmentier / Guion: Jeffrey Price, Peter S. Seaman / Música: Alan Silvestri *Curiosidad: Los tres ingredientes del derretidor que mata los dibus (trementina, acetona y benceno) son todos diluyentes de pintura, que se utilizan para eliminar la animación del celuloide. *Curiosidad: Aunque el título de la película es una pregunta, no aparece ningún signo de interrogación en el título, ya que se considera mala suerte en la industria. #cinecriticaexpres  #quienengañoarogerrabbit  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
LA FORMA DEL AGUA (2018)

Durante la guerra fría, en un laboratorio de alta seguridad, una criatura acuática con forma humana que es parte de los experimentos que allí se realizan, entra en contacto con una trabajadora de la limpieza de los laboratorios (Sally Hawkins). A partir de ese momento, una insólita conexión se establecerá entre ellos. 
Hace ya una semana que vi el último trabajo de Guillermo del Toro y creo que es el momento de opinar sobre él. Últimamente me tomo mi tiempo antes de publicar cada review. Gracias a muchos de vosotros estoy aprendiendo a ver #cine y rascar un poco más la superficie de cada película antes de juzgarla.
Sigo pensando, después de ver "La forma del agua", que la mejor película de del Toro es "El laberinto del fauno", y que la que nos ocupa es tan solo es una hermosa historia de amor ambientada en los Estados Unidos durante los años 60, en plena guerra fría. Una historia que aunque a mí parecer intenta ahondar en algunos temas como por ejemplo el racismo y la homofobia de la época, y que lo único que consigue es dar pequeñas pinceladas sin lograr el impacto deseado.
Ambientación, sonido, fotografía..., todo muy cuidado y con ese tono oscuro que el director le da todas sus películas. Pero siempre hay un pero, y a pesar de las estupendas interpretaciones de los actores, y de un villano que me ha encantado (Michael Shannon), la película termina por quedarse en una versión madura de la "Bella y Bestia", a la que yo, personalmente, le hubiera recortado alguna trama que creo no aporta nada, y lo único que hace es alargar el metraje. También, y no hago ningún spoiler diciendo esto, el final me ha parecido un quiero y no puedo demasíado poco arriesgado para lo bien que podría haber quedado un desenlace con nivel de madurez del resto de la película.
A sí que, muy a mi pesar por que tenía muchas ganas de verla, solo puedo decir que la película es para echar un buen rato y poco más. Mi nota: 6,5 / 10
LA FORMA DEL AGUA (2018) Durante la guerra fría, en un laboratorio de alta seguridad, una criatura acuática con forma humana que es parte de los experimentos que allí se realizan, entra en contacto con una trabajadora de la limpieza de los laboratorios (Sally Hawkins). A partir de ese momento, una insólita conexión se establecerá entre ellos. Hace ya una semana que vi el último trabajo de Guillermo del Toro y creo que es el momento de opinar sobre él. Últimamente me tomo mi tiempo antes de publicar cada review. Gracias a muchos de vosotros estoy aprendiendo a ver #cine  y rascar un poco más la superficie de cada película antes de juzgarla. Sigo pensando, después de ver "La forma del agua", que la mejor película de del Toro es "El laberinto del fauno", y que la que nos ocupa es tan solo es una hermosa historia de amor ambientada en los Estados Unidos durante los años 60, en plena guerra fría. Una historia que aunque a mí parecer intenta ahondar en algunos temas como por ejemplo el racismo y la homofobia de la época, y que lo único que consigue es dar pequeñas pinceladas sin lograr el impacto deseado. Ambientación, sonido, fotografía..., todo muy cuidado y con ese tono oscuro que el director le da todas sus películas. Pero siempre hay un pero, y a pesar de las estupendas interpretaciones de los actores, y de un villano que me ha encantado (Michael Shannon), la película termina por quedarse en una versión madura de la "Bella y Bestia", a la que yo, personalmente, le hubiera recortado alguna trama que creo no aporta nada, y lo único que hace es alargar el metraje. También, y no hago ningún spoiler diciendo esto, el final me ha parecido un quiero y no puedo demasíado poco arriesgado para lo bien que podría haber quedado un desenlace con nivel de madurez del resto de la película. A sí que, muy a mi pesar por que tenía muchas ganas de verla, solo puedo decir que la película es para echar un buen rato y poco más. Mi nota: 6,5 / 10
LOS INMORTALES (1986)

Dirección: Russell Mulcahy / Reparto: Christopher Lambert, Sean Connery, Roxanne Hart, Beatie Edney, Clancy Brown / Guion: Gregory Widen, Peter Bellwood, Larry Ferguson / Música:
Michael Kamen (Canciones: Queen) *Curiosidad: Las chispas que desprendían las espadas en los enfrentamientos, se lograron conectando un cable a cada espada y de ahí, a través de los brazos de los actores, a la batería de un coche. Una estaba conectado al terminal positivo y la otra al terminal negativo, por lo que cuando las espadas se tocabam, desprendían ese arco eléctrico. *Curiosidad: Muchos de los extras en las escenas de batalla eran estudiantes de la Universidad de Glasgow, que fueron contratados por su largo cabello.

#cinecriticaexpres #losinmortales #highlander #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
LOS INMORTALES (1986) Dirección: Russell Mulcahy / Reparto: Christopher Lambert, Sean Connery, Roxanne Hart, Beatie Edney, Clancy Brown / Guion: Gregory Widen, Peter Bellwood, Larry Ferguson / Música: Michael Kamen (Canciones: Queen) *Curiosidad: Las chispas que desprendían las espadas en los enfrentamientos, se lograron conectando un cable a cada espada y de ahí, a través de los brazos de los actores, a la batería de un coche. Una estaba conectado al terminal positivo y la otra al terminal negativo, por lo que cuando las espadas se tocabam, desprendían ese arco eléctrico. *Curiosidad: Muchos de los extras en las escenas de batalla eran estudiantes de la Universidad de Glasgow, que fueron contratados por su largo cabello. #cinecriticaexpres  #losinmortales  #highlander  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
5 CENTÍMETROS POR SEGUNDO (2007)

Despues de terminar la primaria, Takaki i Akari toman caminos separados a pensar de lo que sienten el uno por el otro. El tiempo no les espera, y la velocidad a la que se mueven sus vidas no hace si no que alejarlos.
La velocidad a la que caen los pétalos de la flor del cerezo es de 5 cm por segundo, la misma velocidad a la que avanzan las vidas de Takaki y Akari. 
La segunda maravilla que veo de este poeta de la animación y me ha encantado. No voy a decir que "Your Name"  es una historia mucho más trabajada y con un desarrollo de personajes que dista bastante de la que nos ocupa, pero "5 centímetros por segundo", al igual que el "Jardín de las palabras", tiene un tono poético que unido a su banda sonora, a sus hermosas imágenes y a la deliciosa manera de retratar el ahogo que produce un amor inalcanzable, un amor que a Takaki y Akari se les escurre entre los dedos como arena fina, consigue convertir los 63 minutos que dura está pequeña joya en un auténtico poema. 
Está claro que Makoto Shinkai sabe llegar al corazón del espectador en cada una de sus obras, que al final es lo que más valoro en una película. Es posible que algunos la encuentren un tanto sensiblera, aunque yo, por mi parte, veo una obra delicada y muy sentimental que consigue lo que pretende, transmitir la agonía de los dos protagonistas, a los que la distancia y el tiempo no hacen más que alejarlos al uno del otro.
¿A qué velocidad debo vivir para poder verte de nuevo?

Totalmente recomendable. Todo lo que he visto hasta ahora del amigo Makoto, me está encantando. Las dos siguientes que tengo previsto ver son, "El lugar que nos prometimos" y "Viaje a Agartha".
Mi nota: 7/10. -Dirección: Makoto Shinkai
-Guion: Makoto Shinkai
-Música: Tenmon

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5 CENTÍMETROS POR SEGUNDO (2007) Despues de terminar la primaria, Takaki i Akari toman caminos separados a pensar de lo que sienten el uno por el otro. El tiempo no les espera, y la velocidad a la que se mueven sus vidas no hace si no que alejarlos. La velocidad a la que caen los pétalos de la flor del cerezo es de 5 cm por segundo, la misma velocidad a la que avanzan las vidas de Takaki y Akari. La segunda maravilla que veo de este poeta de la animación y me ha encantado. No voy a decir que "Your Name" es una historia mucho más trabajada y con un desarrollo de personajes que dista bastante de la que nos ocupa, pero "5 centímetros por segundo", al igual que el "Jardín de las palabras", tiene un tono poético que unido a su banda sonora, a sus hermosas imágenes y a la deliciosa manera de retratar el ahogo que produce un amor inalcanzable, un amor que a Takaki y Akari se les escurre entre los dedos como arena fina, consigue convertir los 63 minutos que dura está pequeña joya en un auténtico poema. Está claro que Makoto Shinkai sabe llegar al corazón del espectador en cada una de sus obras, que al final es lo que más valoro en una película. Es posible que algunos la encuentren un tanto sensiblera, aunque yo, por mi parte, veo una obra delicada y muy sentimental que consigue lo que pretende, transmitir la agonía de los dos protagonistas, a los que la distancia y el tiempo no hacen más que alejarlos al uno del otro. ¿A qué velocidad debo vivir para poder verte de nuevo? Totalmente recomendable. Todo lo que he visto hasta ahora del amigo Makoto, me está encantando. Las dos siguientes que tengo previsto ver son, "El lugar que nos prometimos" y "Viaje a Agartha". Mi nota: 7/10. -Dirección: Makoto Shinkai -Guion: Makoto Shinkai -Música: Tenmon #cinecriticaexpres  #cincocentimetrosporsegundo  #makotoshinkai  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
ARMA LETAL (1987)
Dirección: Richard Donner / Reparto: Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Mitchell Ryan, Tom Atkins / Guion: Shane Black / Música: Michael Kamen, Eric Clapton *Curiosidad: Según un artículo de Vanity Fair de junio de 2007, Bruce Willis fue considerado para el papel de Riggs, pero lo rechazó. Obtuvo el papel principal como John McClane en Jungla de Cristal (1988) después de que Mel Gibson lo rechazara. *Curiosidad: Primera película en la que se muestra un teléfono móvil (por así decirlo). Era un Portable Radio Shack Model 17-1003, lanzado alrededor de 1986 (cerca de las fechas de filmación de la película). #cinecriticaexpres #armaletal #letalweapon #melgibson #dannyglober #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
ARMA LETAL (1987) Dirección: Richard Donner / Reparto: Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Mitchell Ryan, Tom Atkins / Guion: Shane Black / Música: Michael Kamen, Eric Clapton *Curiosidad: Según un artículo de Vanity Fair de junio de 2007, Bruce Willis fue considerado para el papel de Riggs, pero lo rechazó. Obtuvo el papel principal como John McClane en Jungla de Cristal (1988) después de que Mel Gibson lo rechazara. *Curiosidad: Primera película en la que se muestra un teléfono móvil (por así decirlo). Era un Portable Radio Shack Model 17-1003, lanzado alrededor de 1986 (cerca de las fechas de filmación de la película). #cinecriticaexpres  #armaletal  #letalweapon  #melgibson  #dannyglober  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
HER (2013)

En un futuro no muy lejano, Theodore (Joaquín Phoenix) es un tipo solitario, a las puertas de un divorcio, y que trabaja como escritor en una empresa que se encarga de escribirle la correspondencia a terceros. Un buen día, Theodore compra un sistema operativo. Una inteligencia artificial capaz de satisfacer todas las necesidades del usuario. Pero sin saber prácticamente como, se establece una relación entre Samantha, la voz del sistema y Theodore, que se convertirá en una hermosa historia romántica.

Hace algunos días que vi esta película, y casualmente hoy me han entrado ganas de escribir sobre ella 😁... ¿Será por la fecha? 🤔 😅. Es posible que el ser humano se dirija a un futuro como el que se muestra en esta historia... Un futuro en el que Theodore, a pesar de estar rodeado de gente, camina solo con su desazón a través un mundo invadido en su totalidad por la tecnología. Un futuro en el que los sentimientos fluyen desde la cabeza, el corazón y el estómago, hacia la palma de nuestra mano, para allí  condensarse en un metafórico corazón/cerebro artificial enlazado a la red. Un futuro, donde se pueda contratar un servicio en el que un tercero se encargue de gestionar nuestras propias relaciones a través de la correspondencia de ambas partes. Un futuro que en la película se tiñe continuamente de color, sobre todo rosa, pero que dista mucho de serlo. ¿Y si entre toda esa soledad y frialdad disfrazada de colores se encotrara alguien realmente especial? ¿Y si esa misma tecnología que desgraciadamente en ocasiones aísla al ser humano, fuera capaz de hacer sentir a Theodore lo que nunca antes había sentido?. Un sentimiento puro y sin filtros. Un sentido real, que no necesita del contacto físico para poder sentirlo a flor de piel. Que acaricia a Theodore con su dulce y delicada voz. Que le cuida y le acompaña. Que le comprende y entiende su deseo de conectar. Sus ganas de sentirse vivo. Por que la vida es breve... ¿Quien no quiere una Samantha en su vida? "Enamorarse es como una especie de locura socialmente aceptable". Eso comenta Amy, el personaje de Amy Adams en la película.

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HER (2013) En un futuro no muy lejano, Theodore (Joaquín Phoenix) es un tipo solitario, a las puertas de un divorcio, y que trabaja como escritor en una empresa que se encarga de escribirle la correspondencia a terceros. Un buen día, Theodore compra un sistema operativo. Una inteligencia artificial capaz de satisfacer todas las necesidades del usuario. Pero sin saber prácticamente como, se establece una relación entre Samantha, la voz del sistema y Theodore, que se convertirá en una hermosa historia romántica. Hace algunos días que vi esta película, y casualmente hoy me han entrado ganas de escribir sobre ella 😁... ¿Será por la fecha? 🤔 😅. Es posible que el ser humano se dirija a un futuro como el que se muestra en esta historia... Un futuro en el que Theodore, a pesar de estar rodeado de gente, camina solo con su desazón a través un mundo invadido en su totalidad por la tecnología. Un futuro en el que los sentimientos fluyen desde la cabeza, el corazón y el estómago, hacia la palma de nuestra mano, para allí condensarse en un metafórico corazón/cerebro artificial enlazado a la red. Un futuro, donde se pueda contratar un servicio en el que un tercero se encargue de gestionar nuestras propias relaciones a través de la correspondencia de ambas partes. Un futuro que en la película se tiñe continuamente de color, sobre todo rosa, pero que dista mucho de serlo. ¿Y si entre toda esa soledad y frialdad disfrazada de colores se encotrara alguien realmente especial? ¿Y si esa misma tecnología que desgraciadamente en ocasiones aísla al ser humano, fuera capaz de hacer sentir a Theodore lo que nunca antes había sentido?. Un sentimiento puro y sin filtros. Un sentido real, que no necesita del contacto físico para poder sentirlo a flor de piel. Que acaricia a Theodore con su dulce y delicada voz. Que le cuida y le acompaña. Que le comprende y entiende su deseo de conectar. Sus ganas de sentirse vivo. Por que la vida es breve... ¿Quien no quiere una Samantha en su vida? "Enamorarse es como una especie de locura socialmente aceptable". Eso comenta Amy, el personaje de Amy Adams en la película. CONTINUA EN COMENTARIOS 😁.
EL CORREDOR DEL LABERINTO: LA CURA MORTAL (2018)

Tomas (Dylan O'Brien) y el resto del grupo que consiguió escapar del Laberinto, están dispuestos a enfrentarse a Cruel (Patricia Clarkson)  para rescatar a Minho (Ki Hong Lee) y encontrar la cura a la Llamarada de una vez por todas.

Tercera y última entrega de la saga gracias a dios. El tema ya iba de capa caída en la segunda y con esta tercera se han coronado 😁. La primera entrega de esta a adaptación al cine de la saga literaria de James Dashner  me pareció bastante interesante, pues el misterio todavía no había sido desvelado y eso hace mucho a la hora de ver este tipo de blockbuster. 
Luego llegaron Las Pruebas, y ciertamente resultaron entretenida por su desenfrenada acción, bueno..., por su desenfrenada acción y los infectados, que me recuerdan muy mucho a los "Corredores" de "The Last Of US".
Y finalmente La Cura. Y finalmente ha resultado ser mortal. Ya en los primeros minutos hubieron un par de detalles que me sacaron de la película, y aunque hice la vista gorda, no me dió tregua durante los 142 minutos que dura el viaje. Por que la película empieza de manera muy atropellada, dando tanto por supuesto, que es imposible no preguntarse: ¿pero como demonios....?. Y así durante gran parte de la película, que se empeña en explicarnos una y otra vez lo que ya es evidente desde más o menos la mitad del film. Respecto al reparto,  no hay mucho que decir, los personajes son lo que son y los actores hacen lo que pueden, aunque nadie creo que  los vaya a recordar por su gran caracterización a la hora de encarnar cada uno su papel.

Si habéis visto las anteriores, es obligado ver esta para conocer el desenlace. Pero vamos, que yo le quitaba 20 o 25 minutos de película tranquilamente y el resultado sería prácticamente el mismo. Está claro que La Cura es solo para pasar el rato si ya has recorrido los dos primeros tercios del camino. Mi nota: 5,5 / 10.
EL CORREDOR DEL LABERINTO: LA CURA MORTAL (2018) Tomas (Dylan O'Brien) y el resto del grupo que consiguió escapar del Laberinto, están dispuestos a enfrentarse a Cruel (Patricia Clarkson) para rescatar a Minho (Ki Hong Lee) y encontrar la cura a la Llamarada de una vez por todas. Tercera y última entrega de la saga gracias a dios. El tema ya iba de capa caída en la segunda y con esta tercera se han coronado 😁. La primera entrega de esta a adaptación al cine de la saga literaria de James Dashner me pareció bastante interesante, pues el misterio todavía no había sido desvelado y eso hace mucho a la hora de ver este tipo de blockbuster. Luego llegaron Las Pruebas, y ciertamente resultaron entretenida por su desenfrenada acción, bueno..., por su desenfrenada acción y los infectados, que me recuerdan muy mucho a los "Corredores" de "The Last Of US". Y finalmente La Cura. Y finalmente ha resultado ser mortal. Ya en los primeros minutos hubieron un par de detalles que me sacaron de la película, y aunque hice la vista gorda, no me dió tregua durante los 142 minutos que dura el viaje. Por que la película empieza de manera muy atropellada, dando tanto por supuesto, que es imposible no preguntarse: ¿pero como demonios....?. Y así durante gran parte de la película, que se empeña en explicarnos una y otra vez lo que ya es evidente desde más o menos la mitad del film. Respecto al reparto, no hay mucho que decir, los personajes son lo que son y los actores hacen lo que pueden, aunque nadie creo que los vaya a recordar por su gran caracterización a la hora de encarnar cada uno su papel. Si habéis visto las anteriores, es obligado ver esta para conocer el desenlace. Pero vamos, que yo le quitaba 20 o 25 minutos de película tranquilamente y el resultado sería prácticamente el mismo. Está claro que La Cura es solo para pasar el rato si ya has recorrido los dos primeros tercios del camino. Mi nota: 5,5 / 10.
TEEN WOLF (DE PELO EN PECHO) (1985)

Dirección: Rod Daniel / Reparto: Michael J. Fox,  James Hampton, Susan Ursitti, Jerry Levine, Lorie Griffin / Guion: Joseph Loeb III, Matthew Weisman / Música: Miles Goodman *Curiosidad: La casa de Scott Howard (Michael J. Fox) estaba ubicada en la misma manzana que las casas de 1955 George McFly y 1955 Lorraine Baines en Regreso al Futuro (1985). *Curiosidad: Si los actores "adolescentes" parecen demasiado viejos para ser estudiantes de secundaria, no es de extrañar. Scott es interpretado por Michael J. Fox: 23 años. Stiles es interpretado por Jerry Levine: 27 años. Mark Holton interpreta a Chubby: 26 años. Mark Arnold interpreta a Mick: 27 años.

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TEEN WOLF (DE PELO EN PECHO) (1985) Dirección: Rod Daniel / Reparto: Michael J. Fox, James Hampton, Susan Ursitti, Jerry Levine, Lorie Griffin / Guion: Joseph Loeb III, Matthew Weisman / Música: Miles Goodman *Curiosidad: La casa de Scott Howard (Michael J. Fox) estaba ubicada en la misma manzana que las casas de 1955 George McFly y 1955 Lorraine Baines en Regreso al Futuro (1985). *Curiosidad: Si los actores "adolescentes" parecen demasiado viejos para ser estudiantes de secundaria, no es de extrañar. Scott es interpretado por Michael J. Fox: 23 años. Stiles es interpretado por Jerry Levine: 27 años. Mark Holton interpreta a Chubby: 26 años. Mark Arnold interpreta a Mick: 27 años. #cinecriticaexpres  #teenwolf  #michaeljfox  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR (2015)

Jimmy Conlon (Liam Neeson), es un antiguo mercenario que prestó sus servicios a la mafia irlandesa en Brooklyn. Cuando Jimmy se entera de que su hijo corre peligro, deberá elegir entre su familia de mafiosos a la que ha pertenecido siempre, o a su familia carnal, a la que había abandonado hace mucho tiempo.

Una más de acción de Liam Neeson. Y me gustan desde luego. ¿A quien no le gusta "Venganza"?, la uno por supuesto. Con ese padre cabreado repartiendo a distro y siniestro? Las dos siguientes, más de lo mismo, de echo la tercera ni la he visto, ni tengo pensado verla 😁. Otra que también me gusta de Liam en la misma linea de la que nos ocupa, es "Caminando entre las tumbas", un thriller de intriga que en su día me pareció bastante interesante. "Una noche para sobrevivir", es una película de acción resultona, pero sin pasar de ahí. Acción, puñetazos, disparos, persecuciones en coche, etc... Todos los ingredientes necesarios para una película entretenida, entretenida y poco más. Dejando a un lado la trama más que predecible, el intento por crear una atmósfera de seriedad desmesurada y de presentar a unos personajes, en especial el de Liam, que en ocasiones da hasta pena. Y no por su genial interpretación, si no pena de: "ven aquí, que me sabe mal. Te voy a dar un abrazo a ver si sales de esta tío 😁" . 
La película se vuelve en algunos momentos demasiado pesada. Demasiado lenta. Se olvidan de algún modo de lo que busca el espectador cuando ve  un thriller de mafiosos, que es lo que nos intentan vender con esta cinta.

Dependiendo de los gustos de cada uno, es posible incluso que está película no os defraude, pero ya os digo que no esperaba gran cosa de ella. Es una de esas de ver el sábado por la tarde si no tienes nada mejor que hacer 😁. Eso sí, la recomiendo mucho más que Atómica 😂😂.
UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR (2015) Jimmy Conlon (Liam Neeson), es un antiguo mercenario que prestó sus servicios a la mafia irlandesa en Brooklyn. Cuando Jimmy se entera de que su hijo corre peligro, deberá elegir entre su familia de mafiosos a la que ha pertenecido siempre, o a su familia carnal, a la que había abandonado hace mucho tiempo. Una más de acción de Liam Neeson. Y me gustan desde luego. ¿A quien no le gusta "Venganza"?, la uno por supuesto. Con ese padre cabreado repartiendo a distro y siniestro? Las dos siguientes, más de lo mismo, de echo la tercera ni la he visto, ni tengo pensado verla 😁. Otra que también me gusta de Liam en la misma linea de la que nos ocupa, es "Caminando entre las tumbas", un thriller de intriga que en su día me pareció bastante interesante. "Una noche para sobrevivir", es una película de acción resultona, pero sin pasar de ahí. Acción, puñetazos, disparos, persecuciones en coche, etc... Todos los ingredientes necesarios para una película entretenida, entretenida y poco más. Dejando a un lado la trama más que predecible, el intento por crear una atmósfera de seriedad desmesurada y de presentar a unos personajes, en especial el de Liam, que en ocasiones da hasta pena. Y no por su genial interpretación, si no pena de: "ven aquí, que me sabe mal. Te voy a dar un abrazo a ver si sales de esta tío 😁" . La película se vuelve en algunos momentos demasiado pesada. Demasiado lenta. Se olvidan de algún modo de lo que busca el espectador cuando ve un thriller de mafiosos, que es lo que nos intentan vender con esta cinta. Dependiendo de los gustos de cada uno, es posible incluso que está película no os defraude, pero ya os digo que no esperaba gran cosa de ella. Es una de esas de ver el sábado por la tarde si no tienes nada mejor que hacer 😁. Eso sí, la recomiendo mucho más que Atómica 😂😂.
WIND RIVER (2017)

El asesinato de una joven en una reserva de nativos, es el punto de partida para que una agente del FBI y un experto cazador de la zona, se unan para investigar lo ocurrido.

Wind River comienza como un viaje lento a través de un evocador paisaje nevado. Es un thriller que se toma su tiempo para presentarnos a los protagonistas y así dejarnos ver las cargas que acarrean cada uno sobre sus espaldas.
Una historia de venganza que va más allá de la ira y la frustración y que se cocina a fuego lento, como debe ser la vendetta, fría y sin remordimientos. 
No esperéis acción por que hay la justa y necesaria. No es lo que pretende la película en ningún momento. Aun así, hay un par de escenas que no están nada mal, y le dan algo de movimiento a la cinta, que en ocasiones parece quedarse un pelín congelada en el paisaje níveo que envuelve la historia.

Además, me ha parecido que a partir de cierto momento de la película, el misterio se desvela deamsiado rápido y sencillo para mí gusto. Eso sí, Hojo de Halcón (Jeremy Renner), hace un papelón el tío. 
En definitiva, un thriller con pretensiones de western que no me ha terminado de convencer, pero que aún así admito que funciona, y casi seguro a muchos les gustará. -Dirección: Taylor Sheridan
-Reparto: Jeremy Renner,Elizabeth Olsen, Julia Jones, Graham Greene, Jon Bernthal
-Guion :Taylor Sheridan
-Música: Nick Cave, Warren Ellis

Me ha parecido para pasar el rato. Mi nota: 6,5 / 
#cinecriticaexpres #windriver #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
WIND RIVER (2017) El asesinato de una joven en una reserva de nativos, es el punto de partida para que una agente del FBI y un experto cazador de la zona, se unan para investigar lo ocurrido. Wind River comienza como un viaje lento a través de un evocador paisaje nevado. Es un thriller que se toma su tiempo para presentarnos a los protagonistas y así dejarnos ver las cargas que acarrean cada uno sobre sus espaldas. Una historia de venganza que va más allá de la ira y la frustración y que se cocina a fuego lento, como debe ser la vendetta, fría y sin remordimientos. No esperéis acción por que hay la justa y necesaria. No es lo que pretende la película en ningún momento. Aun así, hay un par de escenas que no están nada mal, y le dan algo de movimiento a la cinta, que en ocasiones parece quedarse un pelín congelada en el paisaje níveo que envuelve la historia. Además, me ha parecido que a partir de cierto momento de la película, el misterio se desvela deamsiado rápido y sencillo para mí gusto. Eso sí, Hojo de Halcón (Jeremy Renner), hace un papelón el tío. En definitiva, un thriller con pretensiones de western que no me ha terminado de convencer, pero que aún así admito que funciona, y casi seguro a muchos les gustará. -Dirección: Taylor Sheridan -Reparto: Jeremy Renner,Elizabeth Olsen, Julia Jones, Graham Greene, Jon Bernthal -Guion :Taylor Sheridan -Música: Nick Cave, Warren Ellis Me ha parecido para pasar el rato. Mi nota: 6,5 / #cinecriticaexpres  #windriver  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
#cinecriticaexpres me convenciste y no nos ha defraudado!!!!
BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA) (2014)

Riggan Thomson es famoso por interpretar en el cine a Birdman, un conocido superhéroe. Ahora intenta darle un giro a su carrera estrenando una obra de teatro en Broadway, que le hará descubrir quién es realmente y lo verdaderamente importante en la vida.

Peliculón que tenía pendiente en el cajón, y que la compi @pilarysuslocuras me recomendó hace unos días. Y vaya recomendación 😁!!!. Una maravilla.
Más allá de las interpretaciones de lujo del Reparto, destacando a Michael Keaton y Edward Norton, que te dejan con la boca abierta, se esconde una historia sobre la exclavitud del alma humana. De esos grilletes que la sociedad que nos rodea y nosotros mismos nos imponemos a lo largo de nuestra vida. ¿Que esperamos de nosotros?. ¿Que esperan los demás? ¿Alimentar el ego de uno mismo es el camino a la liberación?, ¿es lo que nos hace sentir bien? O por el contrario, solo nos sirve para perdernos más en este mundo lleno de apariencias, que  la mayoría de veces están vacías por dentro.
Birdman es una película llena de reflexiones sobre lo que realmente es importante en la vida. Llena de momentos de complicidad entre los personajes, que muchas veces solo necesitan mirarse entre ellos para transmitirse el mensaje. Una película con una enorme crítica hacia el mundo de las redes sociales, y del estatus al que han sido elevadas en la sociedad actual. Una película sobre el amor hacia los demás y hacia nosotros mismos. Lo que te hace feliz, te libera. Y normalmente eso que te hace feliz, no es lo que espera de tí el resto. Hay que palpar los barrotes que nos retienen para saber por dónde cortar. 
Vaya parrafada me ha salido, parece un #digoloquequiero de la amiga Pilar 😂😂. En fin, hay que ver este peliculón si no lo habéis hecho aún. Que es un lujo de película. Y que no deja impasible a quien la ve.
BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA) (2014) Riggan Thomson es famoso por interpretar en el cine a Birdman, un conocido superhéroe. Ahora intenta darle un giro a su carrera estrenando una obra de teatro en Broadway, que le hará descubrir quién es realmente y lo verdaderamente importante en la vida. Peliculón que tenía pendiente en el cajón, y que la compi @pilarysuslocuras me recomendó hace unos días. Y vaya recomendación 😁!!!. Una maravilla. Más allá de las interpretaciones de lujo del Reparto, destacando a Michael Keaton y Edward Norton, que te dejan con la boca abierta, se esconde una historia sobre la exclavitud del alma humana. De esos grilletes que la sociedad que nos rodea y nosotros mismos nos imponemos a lo largo de nuestra vida. ¿Que esperamos de nosotros?. ¿Que esperan los demás? ¿Alimentar el ego de uno mismo es el camino a la liberación?, ¿es lo que nos hace sentir bien? O por el contrario, solo nos sirve para perdernos más en este mundo lleno de apariencias, que la mayoría de veces están vacías por dentro. Birdman es una película llena de reflexiones sobre lo que realmente es importante en la vida. Llena de momentos de complicidad entre los personajes, que muchas veces solo necesitan mirarse entre ellos para transmitirse el mensaje. Una película con una enorme crítica hacia el mundo de las redes sociales, y del estatus al que han sido elevadas en la sociedad actual. Una película sobre el amor hacia los demás y hacia nosotros mismos. Lo que te hace feliz, te libera. Y normalmente eso que te hace feliz, no es lo que espera de tí el resto. Hay que palpar los barrotes que nos retienen para saber por dónde cortar. Vaya parrafada me ha salido, parece un #digoloquequiero  de la amiga Pilar 😂😂. En fin, hay que ver este peliculón si no lo habéis hecho aún. Que es un lujo de película. Y que no deja impasible a quien la ve.
Tres anuncios a las afueras (2017)

La hija de Mildred Hayes (Frances McDormand) ha sido  brutalmente asesinada. Mildred piensa que la policía no está poniendo el suficiente esfuerzo para resolver el caso, así que decide colocar unos anuncios criticando el trabajo policial. "Me gusta sujetar escaleras", es una frase de la película y una forma casi poética de decir, me gusta ayudar a los demás. "Tres anuncios a las afueras", además de la sátira presente en casi todas las escenas en las que aparece 
la protagonista, Frances Mcdormand (que por cierto, un lujazo de actuación la de esta actriz) y de la crítica al sistema policial de la América profunda, trata en gran parte sobre ayudar y aceptar a los demás tal y como son, como base de la mejora personal.

Desde luego me he reído con esta película, y eso que no pensé que hubieran momentos tan cómicos. Pero debo decir también, que la parte dramática llega de igual manera al espectador, con algunos momentos realmente conmovedores. 
La sinceridad en las conversaciones de los personajes, son la clave a la hora de captar la atención. 112 minutos de metraje que desfilan a un ritmo tranquilo, en ningún momento se me han hecho tediosos, presentando así a cada uno de los protagonistas sin ningún tipo de prisa, y de ese modo dejarnos conocer a fondo su "antes", para poder deleitarnos luego con su "después". Si la habéis visto, sabréis de sobras de que hablo al destacar el increíble monólogo de la protagonista delante del cura del pueblo 😂😂 (brillante crítica hacia la iglesia). Desde luego es una película que no creo dejé indiferente a nadie. Es de esas que terminan en la pantalla pero no en tu mente. Son como algunas personas, que cada uno a lo largo de nuestra vida con un poco de suerte conoceremos, y que por alguna razón nos parecerán diferentes al resto, increíbles, y  que admiraremos, sembrando en nuestro interior el deseo de querer ser mejor persona. -Dirección: Martin McDonagh
-Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges
-Guion: Martin McDonagh
-Música: Carter Burwell

Desde luego es de las obligadas. Mi nota: 9 / 10.
Tres anuncios a las afueras (2017) La hija de Mildred Hayes (Frances McDormand) ha sido brutalmente asesinada. Mildred piensa que la policía no está poniendo el suficiente esfuerzo para resolver el caso, así que decide colocar unos anuncios criticando el trabajo policial. "Me gusta sujetar escaleras", es una frase de la película y una forma casi poética de decir, me gusta ayudar a los demás. "Tres anuncios a las afueras", además de la sátira presente en casi todas las escenas en las que aparece la protagonista, Frances Mcdormand (que por cierto, un lujazo de actuación la de esta actriz) y de la crítica al sistema policial de la América profunda, trata en gran parte sobre ayudar y aceptar a los demás tal y como son, como base de la mejora personal. Desde luego me he reído con esta película, y eso que no pensé que hubieran momentos tan cómicos. Pero debo decir también, que la parte dramática llega de igual manera al espectador, con algunos momentos realmente conmovedores. La sinceridad en las conversaciones de los personajes, son la clave a la hora de captar la atención. 112 minutos de metraje que desfilan a un ritmo tranquilo, en ningún momento se me han hecho tediosos, presentando así a cada uno de los protagonistas sin ningún tipo de prisa, y de ese modo dejarnos conocer a fondo su "antes", para poder deleitarnos luego con su "después". Si la habéis visto, sabréis de sobras de que hablo al destacar el increíble monólogo de la protagonista delante del cura del pueblo 😂😂 (brillante crítica hacia la iglesia). Desde luego es una película que no creo dejé indiferente a nadie. Es de esas que terminan en la pantalla pero no en tu mente. Son como algunas personas, que cada uno a lo largo de nuestra vida con un poco de suerte conoceremos, y que por alguna razón nos parecerán diferentes al resto, increíbles, y que admiraremos, sembrando en nuestro interior el deseo de querer ser mejor persona. -Dirección: Martin McDonagh -Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges -Guion: Martin McDonagh -Música: Carter Burwell Desde luego es de las obligadas. Mi nota: 9 / 10.
CAPTAIN FANTASTIC (2016)

Alejado de la vida moderna y de la sociedad de consumo, Ben (Viggo Mortensen), ha vivido durante diez años en un recóndito bosque de los  Estados Unidos en compañía de sus seis hijos, inculcándoles su particular forma de ver el mundo. Un desafortunado suceso, obligará a  Ben y su prole a abandonar su peculiar hogar y a enfrentarse al mundo del que habían dejado de pertenecer.

Normalmente, cuando opino sobre una película, me baso casi por completo en las sensaciones que está me transmite. No tengo ni la más remota idea sobre cine, que vaya más allá de si me ha parecido buena la interpretación de uno o de otro actor, o de si la historia está bien y engancha. "Captain Fantastic" es una maravillosa comedia dramática que engancha desde el principio. Es divertida y triste; mordaz y sincera; sería y alegre... Es una visión, sobre todo crítica, de la sociedad actual, donde el ser humano se deja llevar por el rebaño cual borrego, y al que poco le importa el pensamiento único y libre con tal de encajar.

Además, si alguno de vosotros tenéis hijos seguro que conectareis mucho más con ella, por que abarca uno de los temas más importantes para un padre/madre, la educación de sus hijos. Para ello encara la manera de ver, entender y enfrentarse a la vida de Ben, con la del resto del mundo.
Entrenarlos para defenderse del entorno hostil que les rodea, o por el contrario, ayudarles a integrarse y comprenderlo.

Buen reparto, buenas interpretaciones, y una 
historia, que aunque divertida, invita a reflexionar en todo momento. "Nos definen nuestras acciones, no nuestras palabras" -Dirección: Matt Ross
-Reparto: Viggo Mortensen, George MacKay
Missi Pyle, Kathryn Hahn, Frank Langella
-Guion: Matt Ross
-Música: Alex Somers

Muy recomendable. Mi nota: 8/10. 
#cinecriticaexpres #captainfantastic #viggomortensen #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
CAPTAIN FANTASTIC (2016) Alejado de la vida moderna y de la sociedad de consumo, Ben (Viggo Mortensen), ha vivido durante diez años en un recóndito bosque de los Estados Unidos en compañía de sus seis hijos, inculcándoles su particular forma de ver el mundo. Un desafortunado suceso, obligará a Ben y su prole a abandonar su peculiar hogar y a enfrentarse al mundo del que habían dejado de pertenecer. Normalmente, cuando opino sobre una película, me baso casi por completo en las sensaciones que está me transmite. No tengo ni la más remota idea sobre cine, que vaya más allá de si me ha parecido buena la interpretación de uno o de otro actor, o de si la historia está bien y engancha. "Captain Fantastic" es una maravillosa comedia dramática que engancha desde el principio. Es divertida y triste; mordaz y sincera; sería y alegre... Es una visión, sobre todo crítica, de la sociedad actual, donde el ser humano se deja llevar por el rebaño cual borrego, y al que poco le importa el pensamiento único y libre con tal de encajar. Además, si alguno de vosotros tenéis hijos seguro que conectareis mucho más con ella, por que abarca uno de los temas más importantes para un padre/madre, la educación de sus hijos. Para ello encara la manera de ver, entender y enfrentarse a la vida de Ben, con la del resto del mundo. Entrenarlos para defenderse del entorno hostil que les rodea, o por el contrario, ayudarles a integrarse y comprenderlo. Buen reparto, buenas interpretaciones, y una historia, que aunque divertida, invita a reflexionar en todo momento. "Nos definen nuestras acciones, no nuestras palabras" -Dirección: Matt Ross -Reparto: Viggo Mortensen, George MacKay Missi Pyle, Kathryn Hahn, Frank Langella -Guion: Matt Ross -Música: Alex Somers Muy recomendable. Mi nota: 8/10. #cinecriticaexpres  #captainfantastic  #viggomortensen  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
ATÓMICA (2017)

En el año 1989, a las puertas de la caída del muro de Berlín, la espía Lorraine Broughton (Charlize Theron) es la encargada de encontrar una lista de suma importancia, que un agente, recientemente asesinado, intentaba hacer llegar a Occidente. En la lista figuran los nombres de todos los agentes encubiertos en Berlín Oriental.

Voy a ir directo al grano, pues me parece que no merece la pena extenderse demasiado con esta película. Ni el intento, a través del color de crear una atmósfera fría, ni los personajes totalmente planos y carentes de emociones, han conseguido conectar lo más mínimo conmigo. Por no hablar de la protagonista Lorraine, que parece la copia barata de Sharon Stone en la escena del famoso cruce de piernas, pero sin cruce ni na de na.

Escenas de acción aburridas y lentas, con unas coreografías en las que se nota demasiado la espera del golpe, y que hacen que la parte que podría aliviar este suplicio de casi 2 horas de duración, sea igual de pesada que el resto de la cinta. (Aprended de John Wick por favor 😨😨😨 😂, eso son escenas de lucha en condiciones. Quizás si Lorraine hubiera tenido un perro..... 😅 Lo siento estoy divagando 😁). En definitiva; aburrida a más no poder, demasiado larga, con un intento de llamar la atención estéticamente que creo no funciona para nada. Solo atrezo. -Dirección: David Leitch
-Reparto: Charlize Theron, James McAvoy, Eddie Marsan, John Goodman, Toby Jones
-Guion: Kurt Johnstad (Novela gráfica: Antony Johnston,Sam Hart)
-Música: Tyler Bates

Ni para pasar el rato. Mi nota: 4/10.

#cinecriticaexpres #atomica #charlizetheron #jamesmcavoy #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
ATÓMICA (2017) En el año 1989, a las puertas de la caída del muro de Berlín, la espía Lorraine Broughton (Charlize Theron) es la encargada de encontrar una lista de suma importancia, que un agente, recientemente asesinado, intentaba hacer llegar a Occidente. En la lista figuran los nombres de todos los agentes encubiertos en Berlín Oriental. Voy a ir directo al grano, pues me parece que no merece la pena extenderse demasiado con esta película. Ni el intento, a través del color de crear una atmósfera fría, ni los personajes totalmente planos y carentes de emociones, han conseguido conectar lo más mínimo conmigo. Por no hablar de la protagonista Lorraine, que parece la copia barata de Sharon Stone en la escena del famoso cruce de piernas, pero sin cruce ni na de na. Escenas de acción aburridas y lentas, con unas coreografías en las que se nota demasiado la espera del golpe, y que hacen que la parte que podría aliviar este suplicio de casi 2 horas de duración, sea igual de pesada que el resto de la cinta. (Aprended de John Wick por favor 😨😨😨 😂, eso son escenas de lucha en condiciones. Quizás si Lorraine hubiera tenido un perro..... 😅 Lo siento estoy divagando 😁). En definitiva; aburrida a más no poder, demasiado larga, con un intento de llamar la atención estéticamente que creo no funciona para nada. Solo atrezo. -Dirección: David Leitch -Reparto: Charlize Theron, James McAvoy, Eddie Marsan, John Goodman, Toby Jones -Guion: Kurt Johnstad (Novela gráfica: Antony Johnston,Sam Hart) -Música: Tyler Bates Ni para pasar el rato. Mi nota: 4/10. #cinecriticaexpres  #atomica  #charlizetheron  #jamesmcavoy  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
EL GRAN SHOWMAN (2017)

Phineas Taylor Barnum (Hugh Jackman), acaba de quedarse sin su empleo de oficinista a causa de la quiebra de la empresa donde trabaja. El deseo de darles a su mujer Charity (Michelle Williams) y a sus dos hijas la vida que siempre les prometió, le empuja a embarcarse en un proyecto realmente ambicioso, crear el más grande de los espectáculos circenses. ¡¡¡GUAU!!!. Podría dejarlo ahí y creo que me entendiriais igual, ¿no es cierto?. ¿Como describir está película...? Luz, color, ritmo, muuchoo ritmo, fantasía, emoción, optimismo... Cualquier calificativo que sea sinónimo de felicidad, de buen rollo, de ENERGÍA positiva, es apropiado para describir esta maravilla de película.

Basada en la vida de P.T. Barnum, considerado como el padre del entrenamiento americano y un auténtico emprendedor (aunque por lo que he leído por ahí, el personaje que que encarna Hugh Jackman dista un poco del verdadero Barnum), la película me ha dibujado una sonrisa en la cara desde el minuto uno hasta el final. Tanto las canciones como las coreografías, son una auténtica delicia. Personalmente, hay una escena protagonizada por Zendaya y Zac Efrom, que me ha parecido preciosa.

Cierto es que la película puede pecar de poca profundidad en los personajes, o de la falta de dramatismo en algunos momentos en los que no hubiese estado de más, pero creo que tampoco es la intención de la cinta. Por el contrario, compensa cualquiera de esas carencias con un despliegue visual impecable, un ritmo imparable que no suelta el acelerador en ningún momento, y un mensaje más que evidente en contra de la segregación racial y de grupos sociales.

Un lujo ver a Jackman haciendo gala de sus dotes de bailarín y cantante en lugar de sus garras de adamantium, que me gustan desde luego, pero el smoking y la chistera le sientan como anillo al dedo. -Dirección: Michael Gracey
-Reparto: Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya, Rebecca Ferguson
-Guion: Jenny Bicks, Bill Condon (Historia: Jenny Bicks)
-Música: Benj Pasek, Justin Paul

Desde luego, muy recomendable. Mi nota: 8/10.
EL GRAN SHOWMAN (2017) Phineas Taylor Barnum (Hugh Jackman), acaba de quedarse sin su empleo de oficinista a causa de la quiebra de la empresa donde trabaja. El deseo de darles a su mujer Charity (Michelle Williams) y a sus dos hijas la vida que siempre les prometió, le empuja a embarcarse en un proyecto realmente ambicioso, crear el más grande de los espectáculos circenses. ¡¡¡GUAU!!!. Podría dejarlo ahí y creo que me entendiriais igual, ¿no es cierto?. ¿Como describir está película...? Luz, color, ritmo, muuchoo ritmo, fantasía, emoción, optimismo... Cualquier calificativo que sea sinónimo de felicidad, de buen rollo, de ENERGÍA positiva, es apropiado para describir esta maravilla de película. Basada en la vida de P.T. Barnum, considerado como el padre del entrenamiento americano y un auténtico emprendedor (aunque por lo que he leído por ahí, el personaje que que encarna Hugh Jackman dista un poco del verdadero Barnum), la película me ha dibujado una sonrisa en la cara desde el minuto uno hasta el final. Tanto las canciones como las coreografías, son una auténtica delicia. Personalmente, hay una escena protagonizada por Zendaya y Zac Efrom, que me ha parecido preciosa. Cierto es que la película puede pecar de poca profundidad en los personajes, o de la falta de dramatismo en algunos momentos en los que no hubiese estado de más, pero creo que tampoco es la intención de la cinta. Por el contrario, compensa cualquiera de esas carencias con un despliegue visual impecable, un ritmo imparable que no suelta el acelerador en ningún momento, y un mensaje más que evidente en contra de la segregación racial y de grupos sociales. Un lujo ver a Jackman haciendo gala de sus dotes de bailarín y cantante en lugar de sus garras de adamantium, que me gustan desde luego, pero el smoking y la chistera le sientan como anillo al dedo. -Dirección: Michael Gracey -Reparto: Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya, Rebecca Ferguson -Guion: Jenny Bicks, Bill Condon (Historia: Jenny Bicks) -Música: Benj Pasek, Justin Paul Desde luego, muy recomendable. Mi nota: 8/10.
Mis regalazos de Reyes 😁. Y bueno...😅,
a ver si me pongo las pilas y retomo otra vez la "rutina", por que entre una cosa y otra, no me da tiempo de publicar nada. 😅 
#cinecriticaexpres #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
DEMOLICIÓN (2015)

Tras la muerte de su mujer Davis Mitchell (Jake Gyllenhaal), un ejecutivo de éxito especializado en inversiones, sufre un transtorno emocional que parece haber bloqueado cualquier tipo emoción en el.
A partir de ese momento, Davis comienza a desarrollar una incontrolable tendencia a desmontar, de manera compulsiva, todo cuanto hay a su alrededor.

Para arreglar algo, hay que llegar al origen del problema. Demoler par levantar de nuevo. Es la premisa de un guión sencillo, pero que sin embargo atrapa desde el primer momento. Gyllenhaal lo borda como siempre. No concibo a otro actor en el papel de Davis. La facilidad que tiene para caracterizar a este tipo de personajes es única. Ausente y totalmente insensible, como si nada ni nadie fuera capaz de despertar el más mínimo sentimiento en el, y a la vez transmitir esa sensación de tristeza y desasosiego que conectan directamente, por lo menos en mi caso, con el espectador. 
Un magnífico ejemplo, de como un ser humano se rompe tras una experiencia tan traumática como es la muerte de un ser querido, y de como encontrar el camino a la reconstrucción personal a través de la sinceridad con uno mismo y con el mundo que le rodea. De como lo cotidiano, lo que pasa desapercibido aveces ante nuestros ojos, es en ocasiones lo más importante. "He aquí mi secreto. Es muy simple: no se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos." Antoine de Saint-Exupéry "El Principito". -Dirección: Jean-Marc Vallée
-Reparto: Jake Gyllenhaal, Naomi Watts, Chris Cooper, Judah Lewis, Polly Draper.
-Guion: Bryan Sipe

Muy recomendable. Mi nota: 7,5 / 10.

#cinecriticaexpres #demolicion #jakegyllenhaal #naomiwatts #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
DEMOLICIÓN (2015) Tras la muerte de su mujer Davis Mitchell (Jake Gyllenhaal), un ejecutivo de éxito especializado en inversiones, sufre un transtorno emocional que parece haber bloqueado cualquier tipo emoción en el. A partir de ese momento, Davis comienza a desarrollar una incontrolable tendencia a desmontar, de manera compulsiva, todo cuanto hay a su alrededor. Para arreglar algo, hay que llegar al origen del problema. Demoler par levantar de nuevo. Es la premisa de un guión sencillo, pero que sin embargo atrapa desde el primer momento. Gyllenhaal lo borda como siempre. No concibo a otro actor en el papel de Davis. La facilidad que tiene para caracterizar a este tipo de personajes es única. Ausente y totalmente insensible, como si nada ni nadie fuera capaz de despertar el más mínimo sentimiento en el, y a la vez transmitir esa sensación de tristeza y desasosiego que conectan directamente, por lo menos en mi caso, con el espectador. Un magnífico ejemplo, de como un ser humano se rompe tras una experiencia tan traumática como es la muerte de un ser querido, y de como encontrar el camino a la reconstrucción personal a través de la sinceridad con uno mismo y con el mundo que le rodea. De como lo cotidiano, lo que pasa desapercibido aveces ante nuestros ojos, es en ocasiones lo más importante. "He aquí mi secreto. Es muy simple: no se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos." Antoine de Saint-Exupéry "El Principito". -Dirección: Jean-Marc Vallée -Reparto: Jake Gyllenhaal, Naomi Watts, Chris Cooper, Judah Lewis, Polly Draper. -Guion: Bryan Sipe Muy recomendable. Mi nota: 7,5 / 10. #cinecriticaexpres  #demolicion  #jakegyllenhaal  #naomiwatts  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
Ha sido un lujo compartir estos últimos meses del año con vosotros. He aprendido mucho, he compartido lo poco que sé y he conocido, aunque sea atreves de una pantalla táctil, a gente maravillosa que ama este arte y tiene una capacidad increíble para sentir y expresar lo que el cine le transmite. Espero de corazón que sigamos compartiendo todos juntos está afición hasta el infinito y más allá. ¡¡¡FELIZ AÑO A TODOS!!! #cinecriticaexpres #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
Ha sido un lujo compartir estos últimos meses del año con vosotros. He aprendido mucho, he compartido lo poco que sé y he conocido, aunque sea atreves de una pantalla táctil, a gente maravillosa que ama este arte y tiene una capacidad increíble para sentir y expresar lo que el cine le transmite. Espero de corazón que sigamos compartiendo todos juntos está afición hasta el infinito y más allá. ¡¡¡FELIZ AÑO A TODOS!!! #cinecriticaexpres  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
Este son las 10 películas o peliculones, que más me han gustado de lo que he  que he visto este 2017.

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JUNGLA DE CRISTAL (1988).
Dirección: John McTiernan. / Reparto: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman, Alexander Godunov, Reginald Veljohnson. /Guion: Jeb Stuart, Steven E. de Souza (Novela: Roderick Thorp). /Música: Michael Kamen *Curiosidad: El póster de lanzamiento original de la película no incluía la imagen de Bruce Willis, solo el edificio (los carteles promocionales previos a la publicación sí mostraban a Willis). Los productores originalmente pensaron que podría disuadir a los que no fueran muy fans de Bruce Willis de ver la película. Los carteles se cambiaron más tarde, después del su temprano éxito en taquilla.

#cinecriticaexpres #diehard #jungladecristal #brucewillis #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
JUNGLA DE CRISTAL (1988). Dirección: John McTiernan. / Reparto: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman, Alexander Godunov, Reginald Veljohnson. /Guion: Jeb Stuart, Steven E. de Souza (Novela: Roderick Thorp). /Música: Michael Kamen *Curiosidad: El póster de lanzamiento original de la película no incluía la imagen de Bruce Willis, solo el edificio (los carteles promocionales previos a la publicación sí mostraban a Willis). Los productores originalmente pensaron que podría disuadir a los que no fueran muy fans de Bruce Willis de ver la película. Los carteles se cambiaron más tarde, después del su temprano éxito en taquilla. #cinecriticaexpres  #diehard  #jungladecristal  #brucewillis  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
GREMLINS (1984). Dirección: Joe Dante. /  Reparto: Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Frances Lee McCain, Dick Miller. / Guion: Chris Columbus. / Música: Jerry Goldsmith *Curiosidad: Todos los Gremlins eran animatrónicos. Cada uno costaba entre  30,000 y 40,000 dólares. *Curiosidad: La escena en los grandes almacenes donde Rayita ataca a Billy con una motosierra, no estaba en el guión. Fue agregado por Joe Dante y Zach Galligan como un homenaje a "La Matanza de Texas" (1974). #cinecriticaexpres #gremlins #joedante #stevenspielberg #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
GREMLINS (1984). Dirección: Joe Dante. / Reparto: Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Frances Lee McCain, Dick Miller. / Guion: Chris Columbus. / Música: Jerry Goldsmith *Curiosidad: Todos los Gremlins eran animatrónicos. Cada uno costaba entre 30,000 y 40,000 dólares. *Curiosidad: La escena en los grandes almacenes donde Rayita ataca a Billy con una motosierra, no estaba en el guión. Fue agregado por Joe Dante y Zach Galligan como un homenaje a "La Matanza de Texas" (1974). #cinecriticaexpres  #gremlins  #joedante  #stevenspielberg  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
STAR WARS. LOS ÚLTIMOS JEDI (2017)

Mientras la joven Rey (Daisy Ridley) intenta encontrar su sitio junto al maestro jedi Luke Skywalker (Mark Hamill), la Primera Orden tiene acorralada al grueso de la Resistencia, que ve con desesperación, como poco a poco está siendo diezmada en número sin remedio. Bueno, lo prometido es deuda. Aquí estoy, recostado en el chaise longe (supongo que lo he escrito bien 😁). Acompañado por Hans Zimmer de fondo en mis cascos y su BSO de "Batman VS Superman", y a la vez sufriendo las inevitables secuelas de mi kryptonita particular, esa botella de Coto de Imaz que me puso algún desalmado al lado (yo 😅) y que ha consumido mis fuerzas y mis reflejos considerablemente. ¿Y por qué Batman VS Superman? Bueno, hay un momento en esta nueva entrega de la saga de las galaxias, que me ha recordado mucho a mi Kryptoniano favorito, un momento relacionado con Leia, y hasta ahí puedo leer...😁. La sombra de Disney es muy grande. Se extiende sobre todo cuanto abarca como la Nada sobre Fantasía. Se ha llevado a Star Wars a su particular Lado Oscuro, y ha roto el equilibrio. Lo único que puedo destacar de esta última entrega es que, desde luego, entretiene. Los 150 minutos de película se me han pasado como si nada. Acción, mucha acción, y chiste con calzador hasta la saciedad. Con decir que estaba como loco esperando que aparecieran Star Lord y sus compis para echar una mano ✋. Esta saga está quemada y ya nada sorprende. En la sala se aplaudió en varias ocasiones, por qué realmente hay algún momento para recordar, ya sea por nostalgia o por epicidad, pero son los menos. He ido a verla, e iré a ver las siguientes, no os voy a mentir. Pero solo por qué es un capítulo más y quiero saber qué pasará finalmente, y por que Alan Driver (Kylo Ren) me parece un actorazo, me ha quedado sobradamente demostrado en esta última entrega. Si salí del cine con cierto sobor agridulce, es por que aun sin ser un fan devoto de esta saga, si me gusta la fantasía y la ciencia ficción, y me atrae hasta cierto punto el universo creado por George Lucas, lleno de localizaciones y nuevas razas por descubrir.  SIGUE EN COMENTARIOS.
STAR WARS. LOS ÚLTIMOS JEDI (2017) Mientras la joven Rey (Daisy Ridley) intenta encontrar su sitio junto al maestro jedi Luke Skywalker (Mark Hamill), la Primera Orden tiene acorralada al grueso de la Resistencia, que ve con desesperación, como poco a poco está siendo diezmada en número sin remedio. Bueno, lo prometido es deuda. Aquí estoy, recostado en el chaise longe (supongo que lo he escrito bien 😁). Acompañado por Hans Zimmer de fondo en mis cascos y su BSO de "Batman VS Superman", y a la vez sufriendo las inevitables secuelas de mi kryptonita particular, esa botella de Coto de Imaz que me puso algún desalmado al lado (yo 😅) y que ha consumido mis fuerzas y mis reflejos considerablemente. ¿Y por qué Batman VS Superman? Bueno, hay un momento en esta nueva entrega de la saga de las galaxias, que me ha recordado mucho a mi Kryptoniano favorito, un momento relacionado con Leia, y hasta ahí puedo leer...😁. La sombra de Disney es muy grande. Se extiende sobre todo cuanto abarca como la Nada sobre Fantasía. Se ha llevado a Star Wars a su particular Lado Oscuro, y ha roto el equilibrio. Lo único que puedo destacar de esta última entrega es que, desde luego, entretiene. Los 150 minutos de película se me han pasado como si nada. Acción, mucha acción, y chiste con calzador hasta la saciedad. Con decir que estaba como loco esperando que aparecieran Star Lord y sus compis para echar una mano ✋. Esta saga está quemada y ya nada sorprende. En la sala se aplaudió en varias ocasiones, por qué realmente hay algún momento para recordar, ya sea por nostalgia o por epicidad, pero son los menos. He ido a verla, e iré a ver las siguientes, no os voy a mentir. Pero solo por qué es un capítulo más y quiero saber qué pasará finalmente, y por que Alan Driver (Kylo Ren) me parece un actorazo, me ha quedado sobradamente demostrado en esta última entrega. Si salí del cine con cierto sobor agridulce, es por que aun sin ser un fan devoto de esta saga, si me gusta la fantasía y la ciencia ficción, y me atrae hasta cierto punto el universo creado por George Lucas, lleno de localizaciones y nuevas razas por descubrir. SIGUE EN COMENTARIOS.
Una conmoción en la Fuerza me ha guiado hasta este rincón de la galaxia. Yo no busco al último Jedi, me tira más el lado Oscuro. Ya os contaré 😎👍. #cinecriticaexpres #thelastjedi #starwars #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
Una conmoción en la Fuerza me ha guiado hasta este rincón de la galaxia. Yo no busco al último Jedi, me tira más el lado Oscuro. Ya os contaré 😎👍. #cinecriticaexpres  #thelastjedi  #starwars  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
LA HABITACIÓN (2015)

Las cuatro paredes de una pequeña habitación son el único mundo que Jack (Jacob Tremblay) a sus 5 años, ha conocido.  Mientras que para Jack la habitación es un mundo entero donde jugar y aprender junto a su madre, para ella es la prisión de donde lleva 7 años sin salir. El amor por Jack es su único sustento, lo único que la hace capaz de soportar cualquier cosa.

Si mi vida fuera una película y pudiera elegir una voz en off que solo se escuchase dentro de mi cabeza... Una voz que realizara síntesis de todo cuanto fuera viendo y descubriendo a lo largo de ella. De cada sentimiento. De cada momento de felicidad, de tristeza, de rabia, de asombro, de frustración... Si pudiera elegir, elegiría la de Jack sin dudarlo un segundo. No creo que la olvide nunca. Su inocencia, su imaginación y su curiosidad, consiguen que un sucio cuartucho, la prisión que les mantiene cautivos a él y a su madre, parezca en ocasiones más grande y luminoso que #pandora. 
Los primeros 50 minutos de película, alumbrados por la escasa luz de Claraboya, son tan intensos que enamoran a cualquiera. Son poesía. No es que la película pierda interés luego, ni mucho menos, es una historia dura y perturbadora, y se siente en cada plano, con cada mirada de los personajes, pero tengo que admitir que el ambiente viciado y sucio de #lahabitacion se filtra a través de las retinas y te atrapa. Te encadena a sus paredes y consigue que el espectador sucumba a su influjo.

Poder disfrutar del las magníficas interpretaciones de Brie Larson y Jacob Tremblay en esta película, ha sido un lujo, e invito a cualquiera que no la haya visto aún a disfrutar de esta pequeña joya. *Jack: - "En el mundo hay mucho espacio. Tiempo hay menos por qué hay que extenderlo muy finito, como la mantequilla."
LA HABITACIÓN (2015) Las cuatro paredes de una pequeña habitación son el único mundo que Jack (Jacob Tremblay) a sus 5 años, ha conocido. Mientras que para Jack la habitación es un mundo entero donde jugar y aprender junto a su madre, para ella es la prisión de donde lleva 7 años sin salir. El amor por Jack es su único sustento, lo único que la hace capaz de soportar cualquier cosa. Si mi vida fuera una película y pudiera elegir una voz en off que solo se escuchase dentro de mi cabeza... Una voz que realizara síntesis de todo cuanto fuera viendo y descubriendo a lo largo de ella. De cada sentimiento. De cada momento de felicidad, de tristeza, de rabia, de asombro, de frustración... Si pudiera elegir, elegiría la de Jack sin dudarlo un segundo. No creo que la olvide nunca. Su inocencia, su imaginación y su curiosidad, consiguen que un sucio cuartucho, la prisión que les mantiene cautivos a él y a su madre, parezca en ocasiones más grande y luminoso que #pandora . Los primeros 50 minutos de película, alumbrados por la escasa luz de Claraboya, son tan intensos que enamoran a cualquiera. Son poesía. No es que la película pierda interés luego, ni mucho menos, es una historia dura y perturbadora, y se siente en cada plano, con cada mirada de los personajes, pero tengo que admitir que el ambiente viciado y sucio de #lahabitacion  se filtra a través de las retinas y te atrapa. Te encadena a sus paredes y consigue que el espectador sucumba a su influjo. Poder disfrutar del las magníficas interpretaciones de Brie Larson y Jacob Tremblay en esta película, ha sido un lujo, e invito a cualquiera que no la haya visto aún a disfrutar de esta pequeña joya. *Jack: - "En el mundo hay mucho espacio. Tiempo hay menos por qué hay que extenderlo muy finito, como la mantequilla."
THE HOLIDAY (VACACIONES) (2006). / Dirección: Nancy Meyers. / Reparto: Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law, Jack Black, Eli Wallach. / Guion: Nancy Meyers. / Música: Hans Zimmer *Curiosidad: Cuando Iris (Kate Winslet) corre por la casa de Los Ángeles, se detiene en la puerta del gimnasio, y se puede ver un póster de Titanic (1997) en la pared detrás de ella. *Curiosidad: El sitio web que Amanda e Iris usan para cambiar casas es un sitio web real, homeexchange.com.

#cinecriticaexpres #theholiday #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
THE HOLIDAY (VACACIONES) (2006). / Dirección: Nancy Meyers. / Reparto: Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law, Jack Black, Eli Wallach. / Guion: Nancy Meyers. / Música: Hans Zimmer *Curiosidad: Cuando Iris (Kate Winslet) corre por la casa de Los Ángeles, se detiene en la puerta del gimnasio, y se puede ver un póster de Titanic (1997) en la pared detrás de ella. *Curiosidad: El sitio web que Amanda e Iris usan para cambiar casas es un sitio web real, homeexchange.com. #cinecriticaexpres  #theholiday  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
ELF (2003). Dirección: Jon Favreau. / Reparto: Will Ferrell, James Caan, Zooey Deschanel, Mary Steenburgen, Daniel Tay. / Guion: David Berenbaum. / Música: John Debney *Curiosidad: El apartamento donde vive el padre de Buddy es el mismo edificio de apartamentos, en el que vivió Dana Barrett, en Ghostbusters (1984). *Curiosidad: Leon, el muñeco de nieve en el Polo Norte, lleva el nombre del cantante Leon Redbone, quien le da voz al personaje. Casualmente, "Leon" también es "Noel" al revés.

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ELF (2003). Dirección: Jon Favreau. / Reparto: Will Ferrell, James Caan, Zooey Deschanel, Mary Steenburgen, Daniel Tay. / Guion: David Berenbaum. / Música: John Debney *Curiosidad: El apartamento donde vive el padre de Buddy es el mismo edificio de apartamentos, en el que vivió Dana Barrett, en Ghostbusters (1984). *Curiosidad: Leon, el muñeco de nieve en el Polo Norte, lleva el nombre del cantante Leon Redbone, quien le da voz al personaje. Casualmente, "Leon" también es "Noel" al revés. #cinecriticaexpres  #elf  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
MARTE (THE MARTIAN) (2015)

Cuando en una expedición a Marte la tripulación del Ares 3 es sorprendida por una tormenta de arena, se ven obligados a evacuar el planeta. En medio del caos, Mark Watney (Matt Damon) el botánico de la expedición, sufre un accidente y es dado por muerto. Cuando Mark recupera la conciencia se da cuenta de que se ha quedado solo en el planeta rojo, y que la probabilidad de sobrevivir es prácticamente cero.
VACACIONES EN MARTE.
Ya comenté en la review anterior que no era muy fan de Matt Damon, ya que me resulta un actor bastante frío a la hora de encarnar a sus personajes, aún teniendo películas que me han gustado como "El caso Bourne", "Elysium", "Destino oculto" o "El indomable Will Hunting", pero siempre más por la película en sí que por su actuación. #marte ganó por goleada a #elatlasdelasnubes en la encuesta que hice el otro día, y eso me creó unas espectativas sobre ella, que se quedaron en eso, en espectativas. De verdad que no esperaba encontrarme a Tom Hanks como naufrago espacial, pero tampoco un episodio del último superviviente. Y es que si le quitamos los planos en los se nos muestra la zona de Marte donde transcurre la película y alguna secuencia en el espacio, lo demás se reduce a una eterna explicación científica de cada una de las cosas que pasan o que van a pasar, convirtiendo al resto del reparto en simples comentaristas y a Watney, en un monologista de Stand Up sin gracia y sin público. En una situación como la del protagonista, un náufrago espacial, con la certeza de que por allí no va a pasar ni el Tato, y que va viendo mermar sus recursos por momentos, lo que quiero es ver locura, desesperación, claustrofobia, agonía... Pero no, Watney se lo pasa de lujo en su casita marciana, con sus inventos de quimicefa y botanicefa (el segundo no existe, pero seguro que lo sacan cuando lean la review 😁) grabándose sus vídeos para la posteridad, y detallandonos paso por paso, cada uno de los cachivaches que utiliza. Me ha resultado una película tediosa y aburrida, exceptuando la referencia al "Concilio de Elrond". Mucho tiene que aprender el botánico Marciano en su planeta rojo de la Dra. Ryan Stone y la gravedad terrestre.
MARTE (THE MARTIAN) (2015) Cuando en una expedición a Marte la tripulación del Ares 3 es sorprendida por una tormenta de arena, se ven obligados a evacuar el planeta. En medio del caos, Mark Watney (Matt Damon) el botánico de la expedición, sufre un accidente y es dado por muerto. Cuando Mark recupera la conciencia se da cuenta de que se ha quedado solo en el planeta rojo, y que la probabilidad de sobrevivir es prácticamente cero. VACACIONES EN MARTE. Ya comenté en la review anterior que no era muy fan de Matt Damon, ya que me resulta un actor bastante frío a la hora de encarnar a sus personajes, aún teniendo películas que me han gustado como "El caso Bourne", "Elysium", "Destino oculto" o "El indomable Will Hunting", pero siempre más por la película en sí que por su actuación. #marte  ganó por goleada a #elatlasdelasnubes  en la encuesta que hice el otro día, y eso me creó unas espectativas sobre ella, que se quedaron en eso, en espectativas. De verdad que no esperaba encontrarme a Tom Hanks como naufrago espacial, pero tampoco un episodio del último superviviente. Y es que si le quitamos los planos en los se nos muestra la zona de Marte donde transcurre la película y alguna secuencia en el espacio, lo demás se reduce a una eterna explicación científica de cada una de las cosas que pasan o que van a pasar, convirtiendo al resto del reparto en simples comentaristas y a Watney, en un monologista de Stand Up sin gracia y sin público. En una situación como la del protagonista, un náufrago espacial, con la certeza de que por allí no va a pasar ni el Tato, y que va viendo mermar sus recursos por momentos, lo que quiero es ver locura, desesperación, claustrofobia, agonía... Pero no, Watney se lo pasa de lujo en su casita marciana, con sus inventos de quimicefa y botanicefa (el segundo no existe, pero seguro que lo sacan cuando lean la review 😁) grabándose sus vídeos para la posteridad, y detallandonos paso por paso, cada uno de los cachivaches que utiliza. Me ha resultado una película tediosa y aburrida, exceptuando la referencia al "Concilio de Elrond". Mucho tiene que aprender el botánico Marciano en su planeta rojo de la Dra. Ryan Stone y la gravedad terrestre.
😭😭😭 Marvel dice que no habrá película de X-23. 😲Noooooooooooo.

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CUENTO DE NAVIDAD (2009). Dirección: Robert Zemeckis. / Reparto: Animation, Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Robin Wright. / Guion: Robert Zemeckis (Historia: Charles Dickens). / Música: Alan Silvestri. *Curiosidad: Primer proyecto de Robert Zemeckis con Walt Disney  desde ¿Quien engañó a Roger Rabbit? (1988). *Curiosidad: 
Al final, cuando Scrooge se despierta de su sueño, Jim Carrey baila y ríe como lo hizo en su anterior papel, El Grinch. Incluso menciona que ha escuchado esa risa con anterioridad. *Curiosidad: En la casa de Cratchit, hay un retrato del autor de la historia, Charles Dickens, colgado junto a la chimenea.

#cinecriticaexpres #cuentodenavidad #jimcarrey #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
CUENTO DE NAVIDAD (2009). Dirección: Robert Zemeckis. / Reparto: Animation, Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Robin Wright. / Guion: Robert Zemeckis (Historia: Charles Dickens). / Música: Alan Silvestri. *Curiosidad: Primer proyecto de Robert Zemeckis con Walt Disney desde ¿Quien engañó a Roger Rabbit? (1988). *Curiosidad: Al final, cuando Scrooge se despierta de su sueño, Jim Carrey baila y ríe como lo hizo en su anterior papel, El Grinch. Incluso menciona que ha escuchado esa risa con anterioridad. *Curiosidad: En la casa de Cratchit, hay un retrato del autor de la historia, Charles Dickens, colgado junto a la chimenea. #cinecriticaexpres  #cuentodenavidad  #jimcarrey  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
POLAR EXPRESS (2004). Dirección: Robert Zemeckis. / Reparto: Animation, Tom Hanks, Nona Gaye, Michael Jeter, Peter Scolari, Leslie Zemeckis,Eddie Deezen. / Guion: Robert Zemeckis, William Broyles Jr. (Libro: Chris Van Allsburg). / Música: Alan Silvestri *Curiosidad: En la escena en la que Smokey y Steamer (el hombre gordo y el hombre de barba roja) intentan atrapar el alfiler, un condensador de flujo (de regreso al futuro (1985), otra película de Robert Zemeckis) se puede ver por un breve momento. *Curiosidad: El libro en el que se basa esta película, "Polar Express", fue escrito por Chris Van Alsburg, el mismo autor que escribió "Jumanji" y "Zathura". #cinecriticaexpres #thepolarexpress #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
POLAR EXPRESS (2004). Dirección: Robert Zemeckis. / Reparto: Animation, Tom Hanks, Nona Gaye, Michael Jeter, Peter Scolari, Leslie Zemeckis,Eddie Deezen. / Guion: Robert Zemeckis, William Broyles Jr. (Libro: Chris Van Allsburg). / Música: Alan Silvestri *Curiosidad: En la escena en la que Smokey y Steamer (el hombre gordo y el hombre de barba roja) intentan atrapar el alfiler, un condensador de flujo (de regreso al futuro (1985), otra película de Robert Zemeckis) se puede ver por un breve momento. *Curiosidad: El libro en el que se basa esta película, "Polar Express", fue escrito por Chris Van Alsburg, el mismo autor que escribió "Jumanji" y "Zathura". #cinecriticaexpres  #thepolarexpress  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
Está claro, ¿no?. "The Martian" gana por goleada. ¡¡¡Esta noche me voy a Marte!!!
😁👩‍🚀👽. #cinecriticaexpres #mattdamon #themartian #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
SUBURBICON (2017)

Años 50. En un barriada de las afueras, donde todo parece ser idílico, reina un ambiente apacible y nada parece ser capaz de quebrar la armonía del lugar, una familia de color acaba de mudarse al barrio, un hecho insólito hasta la fecha en #suburbicon . La reacción de los vecinos no se hará esperar, y el germen de la xenofobia y la violencia se adueñarán de la pacífica comunidad.

Suburbicon me ha sorprendido, pues ha resultado ser muy diferente de lo que me esperaba. Una arriesgada apuesta por la fusión de géneros, comedia de humor negro y thriller violento, que acompañada de la cantidad de responsables en el guión de la película, consigue un acabado errático y desordenado de la obra. Tiene escenas espléndidas, es cierto, pero todo en conjunto me ha parecido que no termina de arrancar, y cuando lo hace, se queda a medias y no consigue encauzar todas sus ideas. #suburbicon se pierde al deambular de una trama a otra, se enfría conforme se acerca el climax, y al final, nada parece demasiado importante.

Buenas actuaciones sin duda. A pesar de que Matt Damon no es de mis actores favoritos, reconozco que funciona muy bien en su papel, aunque  en esta ocasión quiero destacar a Julianne Moore, que con un papel sobreactuado que encaja a la perfección con su personaje, ha conseguido capatar toda mi atención.

Una explendida idea, a la que a mí parecer, no se la ha sabido sacar todo su jugo. -Dirección: George Clooney
-Reparto: Matt Damon, Julianne Moore,  Óscar Isaac, Glenn Fleshler, Noah Jupe
-Guion: Ethan Coen, Joel Coen, George  Clooney, Grant Heslov
-Música: Alexandre Desplat

Para pasar el rato. Mi nota: 6/10.
SUBURBICON (2017) Años 50. En un barriada de las afueras, donde todo parece ser idílico, reina un ambiente apacible y nada parece ser capaz de quebrar la armonía del lugar, una familia de color acaba de mudarse al barrio, un hecho insólito hasta la fecha en #suburbicon  . La reacción de los vecinos no se hará esperar, y el germen de la xenofobia y la violencia se adueñarán de la pacífica comunidad. Suburbicon me ha sorprendido, pues ha resultado ser muy diferente de lo que me esperaba. Una arriesgada apuesta por la fusión de géneros, comedia de humor negro y thriller violento, que acompañada de la cantidad de responsables en el guión de la película, consigue un acabado errático y desordenado de la obra. Tiene escenas espléndidas, es cierto, pero todo en conjunto me ha parecido que no termina de arrancar, y cuando lo hace, se queda a medias y no consigue encauzar todas sus ideas. #suburbicon  se pierde al deambular de una trama a otra, se enfría conforme se acerca el climax, y al final, nada parece demasiado importante. Buenas actuaciones sin duda. A pesar de que Matt Damon no es de mis actores favoritos, reconozco que funciona muy bien en su papel, aunque en esta ocasión quiero destacar a Julianne Moore, que con un papel sobreactuado que encaja a la perfección con su personaje, ha conseguido capatar toda mi atención. Una explendida idea, a la que a mí parecer, no se la ha sabido sacar todo su jugo. -Dirección: George Clooney -Reparto: Matt Damon, Julianne Moore, Óscar Isaac, Glenn Fleshler, Noah Jupe -Guion: Ethan Coen, Joel Coen, George Clooney, Grant Heslov -Música: Alexandre Desplat Para pasar el rato. Mi nota: 6/10.
CHRISTOPHER NOLAN: DOS VISIONES.

Mi nueva adquisición 😁😁. Vamos a adentrarnos el el universo Nolan, de la mano de Miguel Juan Payán y Jesús Usero, dos de los periodistas de la revista #accion . El libro se divide en dos partes, o como dicen ellos, son dos libros en uno, donde cada uno por separado, da su punto de vista sobre la obra de este magnífico director.

Además de la revista #accion , Payán y Usero tienen un canal en #youtube dedicado a la pasión de ambos y a la nuestra, el #cine. El canal se llama #accioncine , y os lo recomiendo muchísimo. (Por cierto. 😲 Cago en el ingeniero o en lumbreras, que decide ponerle pegatinas a las tapas de los libros para señalar cosas que son más que evidentes.🤔 Me he pegado 20 minutos para quitarle una etiqueta que ponía..., agarraros bien 🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁
¡¡¡NUEVO!!! ¿De verdad es necesario estropear la tapa para decirme que el nuevo libro que he comprado, es #nuevo ? En fin, que le vamos a hacer... Si es que hay gente "pa to". #cinecriticaexpres #dosvisiones #christophernolan #accioncine #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers
CHRISTOPHER NOLAN: DOS VISIONES. Mi nueva adquisición 😁😁. Vamos a adentrarnos el el universo Nolan, de la mano de Miguel Juan Payán y Jesús Usero, dos de los periodistas de la revista #accion  . El libro se divide en dos partes, o como dicen ellos, son dos libros en uno, donde cada uno por separado, da su punto de vista sobre la obra de este magnífico director. Además de la revista #accion  , Payán y Usero tienen un canal en #youtube  dedicado a la pasión de ambos y a la nuestra, el #cine . El canal se llama #accioncine  , y os lo recomiendo muchísimo. (Por cierto. 😲 Cago en el ingeniero o en lumbreras, que decide ponerle pegatinas a las tapas de los libros para señalar cosas que son más que evidentes.🤔 Me he pegado 20 minutos para quitarle una etiqueta que ponía..., agarraros bien 🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁 ¡¡¡NUEVO!!! ¿De verdad es necesario estropear la tapa para decirme que el nuevo libro que he comprado, es #nuevo  ? En fin, que le vamos a hacer... Si es que hay gente "pa to". #cinecriticaexpres  #dosvisiones  #christophernolan  #accioncine  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers 
UN PADRE EN APUROS (1996). Dirección: Brian Levant. / Reparto: Arnold Schwarzenegger, Sinbad, Phil Hartman, Rita Wilson, James Belushi. / Guion: Randy Kornfield. / Música: David Newman *Curiosidad: La historia está basada en el frenesí de las compras de los años 80 sobre las muñecas Cabbage Patch. *Curiosidad: Esta película a menudo aparece en las listas de peores películas navideñas de todos los tiempos.

#cinecriticaexpres #unpadreenapuros #arnoldschwarzenegger  #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers
UN PADRE EN APUROS (1996). Dirección: Brian Levant. / Reparto: Arnold Schwarzenegger, Sinbad, Phil Hartman, Rita Wilson, James Belushi. / Guion: Randy Kornfield. / Música: David Newman *Curiosidad: La historia está basada en el frenesí de las compras de los años 80 sobre las muñecas Cabbage Patch. *Curiosidad: Esta película a menudo aparece en las listas de peores películas navideñas de todos los tiempos. #cinecriticaexpres  #unpadreenapuros  #arnoldschwarzenegger  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers 
EL GRINCH (2000). Dirección: Ron Howard. / Reparto: Jim Carrey, Rachel Bailit, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, Taylor Momsen. / Guion: Jeffrey Price, Peter S. Seaman (Libro: Dr. Seuss)
Música: James Horner *Curiosidad: Jim Carrey se maquilló durante 92 días de Grinch, pasó tres horas por la mañana y una hora por la noche para salir. Según Carrey, se convirtió en un "Maestro Zen" mientras estaba sentado en la silla de maquillaje. *Curiosidad: El Grinch original no era verde. Como todo lo demás en el libro, era blanco y negro con algunas manchas rojas y rosadas, pero Ron Howard quería que la película fuera también una adaptación de la caricatura de Chuck Jones.

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EL GRINCH (2000). Dirección: Ron Howard. / Reparto: Jim Carrey, Rachel Bailit, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, Taylor Momsen. / Guion: Jeffrey Price, Peter S. Seaman (Libro: Dr. Seuss) Música: James Horner *Curiosidad: Jim Carrey se maquilló durante 92 días de Grinch, pasó tres horas por la mañana y una hora por la noche para salir. Según Carrey, se convirtió en un "Maestro Zen" mientras estaba sentado en la silla de maquillaje. *Curiosidad: El Grinch original no era verde. Como todo lo demás en el libro, era blanco y negro con algunas manchas rojas y rosadas, pero Ron Howard quería que la película fuera también una adaptación de la caricatura de Chuck Jones. #cinecriticaexpres  #elgrinch  #thegrinch  #jimcarrey  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers 
LA VID DE PI (2012)

Pi (Suraj Sharma), es un joven hindú hijo del guarda de un zoo en la India. Él y su familia se embarcan en un carguero rumbo a Canadá con la intención de buscar una vida mejor, pero desgraciadamente el barco naufraga en medio del Pacífico, comenzando así el auténtico viaje para Pi.

Esta es una de esas veces en las que me pregunto: ¿como he tardado tanto en ver esta maravilla?, ¿como he sido capaz de ignorarla hasta ahora?... Y la pregunta se queda ahí, en mi mente... Dando vueltas y más vueltas, pero sin respuesta.

En esta ocasión no. En esta ocasión la respuesta ha llegado rápido, pués es la más sincera de todas. No son sus impactantes efectos visuales, ni su preciosa fotografía. Tampoco la absorbente narrativa, que te transporta de forma mágica junto a Pi y te hace vivir su propia odisea. No es por lo tierno o lo despiadado de la historia, ni siquiera por la ipnotizante música de Mychael Danna... "La vida de Pi" me ha parecido una obra magistral en todos esos aspectos, sí, pero lo que realmente perdurará en mi mente para siempre, será esa respuesta sincera (  #pilarysuscosas 😅); la de una niña de diez años totalmente atrapada por el universo que le estan descubriendo. Haberla visto por primera vez junto a mi hija, quedarnos los dos embobados mientras naufragavamos  junto a Pi, y ver a mi peque emocionada en todos los sentidos, es lo mejor que me puede regalar una historia como esta.

A quien no la haya visto: busca a alguien con quien compartir el momento y no esperes más para disfrutar de esta increíble historia. -Dirección: Ang Lee,
-Reparto: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, Adril Hussain
-Guion: David Magee (Novela: Yann Martel)
-Música: Mychael Danna

Muy recomendable. Mi nota: 8 / 10.
LA VID DE PI (2012) Pi (Suraj Sharma), es un joven hindú hijo del guarda de un zoo en la India. Él y su familia se embarcan en un carguero rumbo a Canadá con la intención de buscar una vida mejor, pero desgraciadamente el barco naufraga en medio del Pacífico, comenzando así el auténtico viaje para Pi. Esta es una de esas veces en las que me pregunto: ¿como he tardado tanto en ver esta maravilla?, ¿como he sido capaz de ignorarla hasta ahora?... Y la pregunta se queda ahí, en mi mente... Dando vueltas y más vueltas, pero sin respuesta. En esta ocasión no. En esta ocasión la respuesta ha llegado rápido, pués es la más sincera de todas. No son sus impactantes efectos visuales, ni su preciosa fotografía. Tampoco la absorbente narrativa, que te transporta de forma mágica junto a Pi y te hace vivir su propia odisea. No es por lo tierno o lo despiadado de la historia, ni siquiera por la ipnotizante música de Mychael Danna... "La vida de Pi" me ha parecido una obra magistral en todos esos aspectos, sí, pero lo que realmente perdurará en mi mente para siempre, será esa respuesta sincera ( #pilarysuscosas  😅); la de una niña de diez años totalmente atrapada por el universo que le estan descubriendo. Haberla visto por primera vez junto a mi hija, quedarnos los dos embobados mientras naufragavamos junto a Pi, y ver a mi peque emocionada en todos los sentidos, es lo mejor que me puede regalar una historia como esta. A quien no la haya visto: busca a alguien con quien compartir el momento y no esperes más para disfrutar de esta increíble historia. -Dirección: Ang Lee, -Reparto: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, Adril Hussain -Guion: David Magee (Novela: Yann Martel) -Música: Mychael Danna Muy recomendable. Mi nota: 8 / 10.
Ya estoy con el hype a tope 😍😍. "Alita: Ángel de Combate", la adaptación del conocido manga a cargo de James Cameron y Robert Rodríguez para verano. 
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EDUARDO MANOSTIJERAS (1990). Dirección: Tim Burton. / Reparto: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Alan Arkin. / Guion: Caroline Thompson. / Música: Danny Elfman. *Curiosidad: Eduardo solo dice 169 palabras en la película. *Curiosidad: El cabello de Eduardo está basado en el cabello de Robert Smith de The Cure. *Curiosidad: Winona Ryder abandonó "El  Padrino: Parte III" (1990) para aparecer en esta película. Según se dice, fue Johnny Depp quien realmente la convenció de hacerlo.

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EDUARDO MANOSTIJERAS (1990). Dirección: Tim Burton. / Reparto: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Alan Arkin. / Guion: Caroline Thompson. / Música: Danny Elfman. *Curiosidad: Eduardo solo dice 169 palabras en la película. *Curiosidad: El cabello de Eduardo está basado en el cabello de Robert Smith de The Cure. *Curiosidad: Winona Ryder abandonó "El Padrino: Parte III" (1990) para aparecer en esta película. Según se dice, fue Johnny Depp quien realmente la convenció de hacerlo. #cinecriticaexpres  #eduardomanostijeras  #timburton  #johnnydeep  #winonaryder  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
¡QUE BELLO ES VIVIR! (1946). Dirección: Frank Capra. /  Reparto: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers. / Guion: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra. /  Música: Dimitri Tiomkin *Curiosidad: James Stewart estaba nervioso por el beso en la escena del teléfono, porque era su primer beso en la pantalla desde su regreso a Hollywood después de la guerra. Bajo la atenta mirada de Frank Capra, Stewart filmó la escena en una sola toma sin haberla ensayado, y funcionó tan bien, que parte del abrazo fue cortado porque era demasiado apasionado para pasar la censura de la época.

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¡QUE BELLO ES VIVIR! (1946). Dirección: Frank Capra. / Reparto: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers. / Guion: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra. / Música: Dimitri Tiomkin *Curiosidad: James Stewart estaba nervioso por el beso en la escena del teléfono, porque era su primer beso en la pantalla desde su regreso a Hollywood después de la guerra. Bajo la atenta mirada de Frank Capra, Stewart filmó la escena en una sola toma sin haberla ensayado, y funcionó tan bien, que parte del abrazo fue cortado porque era demasiado apasionado para pasar la censura de la época. #cinecriticaexpres  #quebelloesvivir  #itsawonderfullife  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
PESADILLA ANTES DE NAVIDAD (1993). Dirección: Henry Selick. / Animación. / 
Guion: Caroline Thompson, Michael McDowell (Historia: Tim Burton). / Música: Danny Elfman *Curiosidad: Se necesitó un grupo de alrededor de 100 personas y tres años para completar esta película. Durante un segundo de película, se tuvieron que hacer hasta 12 movimientos de stop-motion.

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PESADILLA ANTES DE NAVIDAD (1993). Dirección: Henry Selick. / Animación. / Guion: Caroline Thompson, Michael McDowell (Historia: Tim Burton). / Música: Danny Elfman *Curiosidad: Se necesitó un grupo de alrededor de 100 personas y tres años para completar esta película. Durante un segundo de película, se tuvieron que hacer hasta 12 movimientos de stop-motion. #cinecriticaexpres  #pesadillantesdenavidad  #timburton  #thenightmarebeforechrimas  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
THE FAMILY MAN (2000). Dirección: Brett Ratner. /  Reparto: Nicolas Cage, Téa Leoni, Don Cheadle, Amber Valletta, Jeremy Piven. / Guion: David Diamond, David Weissman. / 
Música: Danny Elfman *Curiosidad: Al comienzo de la película, Jack canta "La donna è mobile" de la ópera Giueseppe Verdi 'Rigoletto'. En la ópera, la canción es cantada por un duque mujeriego que describe a las mujeres como frívolas e indignas de confianza, cuando en realidad el duque es un hombre frívolo e indigno de confianza. Esto es similar a lo que Jack es al principio de la película: un hombre de negocios rico e irresponsable que está ciego a sus propios defectos.

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THE FAMILY MAN (2000). Dirección: Brett Ratner. / Reparto: Nicolas Cage, Téa Leoni, Don Cheadle, Amber Valletta, Jeremy Piven. / Guion: David Diamond, David Weissman. / Música: Danny Elfman *Curiosidad: Al comienzo de la película, Jack canta "La donna è mobile" de la ópera Giueseppe Verdi 'Rigoletto'. En la ópera, la canción es cantada por un duque mujeriego que describe a las mujeres como frívolas e indignas de confianza, cuando en realidad el duque es un hombre frívolo e indigno de confianza. Esto es similar a lo que Jack es al principio de la película: un hombre de negocios rico e irresponsable que está ciego a sus propios defectos. #cinecriticaexpres  #thefamilyman  #nicolascage  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
SOLO EN CASA (1990). Dirección: Chris Columbus. / Guion: John Hughes. / 
Reparto: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Roberts Blossom, Catherine O'Hara *Curiosidad: La película que Kevin ve en una cinta de video no es una película real, sino una grabación especialmente creada. Fue titulada "Ángeles con almas sucias". Junto con otras referencias de época similares en la película, esta es una obra de teatro sobre la película Ángeles con caras sucias (1938) protagonizada por James Cagney.

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SOLO EN CASA (1990). Dirección: Chris Columbus. / Guion: John Hughes. / Reparto: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Roberts Blossom, Catherine O'Hara *Curiosidad: La película que Kevin ve en una cinta de video no es una película real, sino una grabación especialmente creada. Fue titulada "Ángeles con almas sucias". Junto con otras referencias de época similares en la película, esta es una obra de teatro sobre la película Ángeles con caras sucias (1938) protagonizada por James Cagney. #cinecriticaexpres  #cinenavideño  #soloencasa  #homelone  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
Esas películas que han pasado por nuestras pantallas de TV hasta la saciedad, pero que aún hoy seguimos viendo con tanto cariño como el primer día. 😁👍 Those movies that have gone through our TV screens to the satiety, but that we still see today with as much affection as the first day. 😁👍 #cinecriticaexpres #cinenavideño #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
Esas películas que han pasado por nuestras pantallas de TV hasta la saciedad, pero que aún hoy seguimos viendo con tanto cariño como el primer día. 😁👍 Those movies that have gone through our TV screens to the satiety, but that we still see today with as much affection as the first day. 😁👍 #cinecriticaexpres  #cinenavideño  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
RAIN MAN (1988). Dirección: Barry Levinson. / Guion: Ronald Bass (AKA Ron Bass), Barry Morrow. / Reparto: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Bonnie Hunt, Gerald R. Molen *Curiosidad: Durante el rodaje, Dustin Hoffman no estaba seguro del potencial de la película y de su propia actuación. A las tres semanas de haber iniciado el proyecto, Hoffman quiso salir y le dijo a Barry Levinson: "Consigue a Richard Dreyfuss, consigue a alguien, Barry, porque este es el peor trabajo de mi vida". Hoffman obtendría su segundo premio de la Academia al mejor actor por su trabajo.

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RAIN MAN (1988). Dirección: Barry Levinson. / Guion: Ronald Bass (AKA Ron Bass), Barry Morrow. / Reparto: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Bonnie Hunt, Gerald R. Molen *Curiosidad: Durante el rodaje, Dustin Hoffman no estaba seguro del potencial de la película y de su propia actuación. A las tres semanas de haber iniciado el proyecto, Hoffman quiso salir y le dijo a Barry Levinson: "Consigue a Richard Dreyfuss, consigue a alguien, Barry, porque este es el peor trabajo de mi vida". Hoffman obtendría su segundo premio de la Academia al mejor actor por su trabajo. #cinecriticaexpres  #rainman  #tomcruise  #dustinhoffman  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
Una "Frikada", de las mías 😁👍 Fabricada a mano por el mejor JEDI @cinecriticaexpres 🤣🤣🤣. ¿Seré yo el último? ¡¡¡✋QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE!!! #cinecriticaexpres #jedi #starwars #lightsaber #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
Una "Frikada", de las mías 😁👍 Fabricada a mano por el mejor JEDI @cinecriticaexpres 🤣🤣🤣. ¿Seré yo el último? ¡¡¡✋QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE!!! #cinecriticaexpres  #jedi  #starwars  #lightsaber  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
PREDESTINATION (2014)

Ethan Hawke, es un agente temporal de un departamento secreto del gobierno, que se dedica a dar saltos en el tiempo con el fin detener los crímenes antes de que ocurran. Pero en esta ocasión, la misión es detener a "el terrorista fallido", un individuo que está sembrando el país de atentados, acabando con la vida de miles de inocentes.

Ya sé que suena a "Minority Report" (2002) y a los "Cronocrimenes" (2007), pero aún así, "Predestination" es una pequeña joyita de la ciencia ficción; tramposa, retorcida, inteligente, y que a la vez arrastra con ella una historia de ternura y difíciles elecciones.
¡¡¡¿Viajes en el tiempo?!!!. Me apunto!!! ¿Cambiarías algo de tu pasado si tuvieras la oportunidad de retroceder? Vaya😁, ahora me suena a "La llegada" (2016) de Villeneuve 😚🤔, pero esta es posterior 😄😉. Es cierto que las ideas no son muy originales, pero los hermanos Spierig las han fusionado de manera tan elegante, que consiguen sorprender y engancharte desde el primer momento. Un círculo perfecto. Una trama que consigue tenerte toda la película encajando piezas, y que justo cuando crees tener el puzzle terminado, llega un golpe de viento te lo esparce todo por el suelo. 
Buena interpretación de Ethan Hawke, pero destaco la de Sarah Snook. -Dirección: Michael Spierig, Peter Spierig,The Spierig Brothers
-Guion: Michael Spierig, Peter Spierig, The Spierig Brothers (Historia corta: Robert A. Heinlein)
-Reparto: Ethan Hawke, Sarah Snook, Noah Taylor, Elise Jansen, Freya Stafford

Una película a tener en cuenta y que debo recomendar. Mi nota: 7/10.

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PREDESTINATION (2014) Ethan Hawke, es un agente temporal de un departamento secreto del gobierno, que se dedica a dar saltos en el tiempo con el fin detener los crímenes antes de que ocurran. Pero en esta ocasión, la misión es detener a "el terrorista fallido", un individuo que está sembrando el país de atentados, acabando con la vida de miles de inocentes. Ya sé que suena a "Minority Report" (2002) y a los "Cronocrimenes" (2007), pero aún así, "Predestination" es una pequeña joyita de la ciencia ficción; tramposa, retorcida, inteligente, y que a la vez arrastra con ella una historia de ternura y difíciles elecciones. ¡¡¡¿Viajes en el tiempo?!!!. Me apunto!!! ¿Cambiarías algo de tu pasado si tuvieras la oportunidad de retroceder? Vaya😁, ahora me suena a "La llegada" (2016) de Villeneuve 😚🤔, pero esta es posterior 😄😉. Es cierto que las ideas no son muy originales, pero los hermanos Spierig las han fusionado de manera tan elegante, que consiguen sorprender y engancharte desde el primer momento. Un círculo perfecto. Una trama que consigue tenerte toda la película encajando piezas, y que justo cuando crees tener el puzzle terminado, llega un golpe de viento te lo esparce todo por el suelo. Buena interpretación de Ethan Hawke, pero destaco la de Sarah Snook. -Dirección: Michael Spierig, Peter Spierig,The Spierig Brothers -Guion: Michael Spierig, Peter Spierig, The Spierig Brothers (Historia corta: Robert A. Heinlein) -Reparto: Ethan Hawke, Sarah Snook, Noah Taylor, Elise Jansen, Freya Stafford Una película a tener en cuenta y que debo recomendar. Mi nota: 7/10. #cinecriticaexpres  #predestination  #ethanhawke  #sarahsnook #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
CUENTA CONMIGO (1986). Dirección: Rob Reiner. / Guion: Bruce A. Evans, Raynold Gideon (Novela: Stephen King). / Reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland *Curiosidad: En una entrevista a Stephen King incluida en las características especiales del DVD, revela que la escena con las sanguijuelas realmente le sucedió a él, cuando era niño. *Curiosidad: Ante la insistencia del director Rob Reiner (que hizo campaña a favor de las leyes contra el tabaquismo en California), los cigarrillos que fumaron los chicos en la película estaban hechos de hojas de col.

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CUENTA CONMIGO (1986). Dirección: Rob Reiner. / Guion: Bruce A. Evans, Raynold Gideon (Novela: Stephen King). / Reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland *Curiosidad: En una entrevista a Stephen King incluida en las características especiales del DVD, revela que la escena con las sanguijuelas realmente le sucedió a él, cuando era niño. *Curiosidad: Ante la insistencia del director Rob Reiner (que hizo campaña a favor de las leyes contra el tabaquismo en California), los cigarrillos que fumaron los chicos en la película estaban hechos de hojas de col. #cinecriticaexpres  #cuentacionmigo  #standbeme  #stephenking  # #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
PREDESTINATION. Mi recomendación de la semana. Para todos los que no la han visto aún, ya os digo que es un peliculón.

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COCO (2017)

Un pueblecito de México, un niño llamado Miguel sueña con ser músico. Miguel desciende de una familia que se ha dedicado durante varias generaciones a fabricar zapatos, y que por culpa de un antepasado, ha establecido una norma inquebrantable para todos los componentes de de familia; han prohibido cualquier cosa que te tenga que ver con la música.

Nada negativo que decir de esta gran joya de Pixar. Un despliegue extraordinario en todo lo que a animación se refiere. Luz y color a raudales, personajes entrañables, una banda sonora realmente dulce llena de baladas mexicanas, y todo apoyado sobre un precioso argumento enfocado, y lo digo por por experiencia propia, a tocarnos la patata (el que diga que no se ha emocionado en ningún momento con la historia de Miguel, o miente, o tiene una piedra por corazón) con momentos realmente conmovedores. He observado a la gente de alrededor, y la mayoría estaban con los ojos con la lagrimilla asomando. -Dirección: Lee Unkrich, Adrián Molina.
-Guion: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina)

Una maravilla de película que nadie se debe perder. Mi nota: 9/10.

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COCO (2017) Un pueblecito de México, un niño llamado Miguel sueña con ser músico. Miguel desciende de una familia que se ha dedicado durante varias generaciones a fabricar zapatos, y que por culpa de un antepasado, ha establecido una norma inquebrantable para todos los componentes de de familia; han prohibido cualquier cosa que te tenga que ver con la música. Nada negativo que decir de esta gran joya de Pixar. Un despliegue extraordinario en todo lo que a animación se refiere. Luz y color a raudales, personajes entrañables, una banda sonora realmente dulce llena de baladas mexicanas, y todo apoyado sobre un precioso argumento enfocado, y lo digo por por experiencia propia, a tocarnos la patata (el que diga que no se ha emocionado en ningún momento con la historia de Miguel, o miente, o tiene una piedra por corazón) con momentos realmente conmovedores. He observado a la gente de alrededor, y la mayoría estaban con los ojos con la lagrimilla asomando. -Dirección: Lee Unkrich, Adrián Molina. -Guion: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina) Una maravilla de película que nadie se debe perder. Mi nota: 9/10. #cinecriticaexpres  #coco  #waltdisney  #pixar  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
GREASE (1978). Dirección: Randal Kleiser. / Guion: Bronte Woodard, Allan Carr (Musical: Jim Jacobs,Warren Casey). / Reparto: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Barry Pearl. *Curiosidad: Por un tiempo, fue la tercera película más taquillera de todos los tiempos, solo detrás de "Tiburón" (1975) y "Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza" (1977). *Curiosidad: Hopelessly Devoted to You" fue escrito y grabado después de la película. Los productores sintieron que necesitaban una balada fuerte y Olivia Newton-John volvió para filmarla cantando esta canción. El tema terminó recibiendo una nominación al Premio de la Academia.

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GREASE (1978). Dirección: Randal Kleiser. / Guion: Bronte Woodard, Allan Carr (Musical: Jim Jacobs,Warren Casey). / Reparto: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Barry Pearl. *Curiosidad: Por un tiempo, fue la tercera película más taquillera de todos los tiempos, solo detrás de "Tiburón" (1975) y "Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza" (1977). *Curiosidad: Hopelessly Devoted to You" fue escrito y grabado después de la película. Los productores sintieron que necesitaban una balada fuerte y Olivia Newton-John volvió para filmarla cantando esta canción. El tema terminó recibiendo una nominación al Premio de la Academia. #cinecriticaexpres  #grease  #johntravolta  #olivianewtonjohn  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies 
Nada como un chocolate caliente para combatir el frío 😉 A vuestra salud 😎👍 #cinecriticaexpres #pelicula #film #movie #actor #actriz #blockbusters #moviesthe #cine #filmy #screen #instamovie #director #cinema #cinemalovers #cinelovers #loveformovies #actress #art #acting #movies #hollywood #video #films #star #instamovies
El próximo 29 de diciembre se estrena "EL GRAN SHOWMAN" con Hugh Jackman y Michelle Williams. 😁👏👏 ¡Que ganas de verla!

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ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS (2017)

A bordo del legendario y lujoso tren Orient Express, viaja Hércules Poirot (Kenneth Branagh), un conocido detective de procedencia belga considerado como uno los mejores en su campo. Durante el trayecto se producirá un asesinato, que hará que Poirot sospeche de todos los pasajeros.

No puedo comparar esta película ni con las novelas de Agatha Christie, ni con la versión cinematográfica de 1974, pues no he leído ni he visto ninguna de las dos obras respectivamente. Así que, dejando a un lado cualquier otra referencia, debo decir que la película tiene un comienzo genial e hilarante, que me encantó lo que prometía desde el principio, pero que a pesar del magnífico elenco de actores, de el estupendo acabo del CGI, de la muy buena fotografía y los más que interesante planos filmados desde arriba dentro de los vagones, para así dejarnos ver una perspectiva muy curiosa del vistoso acabado del Orient Express, la película se me vino abajo justo en el momento más inesperado, el descubrimiento del cadáver. La cinta hace una presentación magnífica de los pasajeros, consiguiendo que realmente te interese saber más de cada uno de los personajes, si hubiera seguido, claro está, con la misma clave de comedia con la que desde un principio se nos ha presentado el film. Pero NO!!! 😭😭😭 Branagh le da un giro de 180 grados y convierte algo inteligente y divertido, en un pequeño drama, donde las escenas vienen y van sin demasiado peso, desaprovechando al formidable elenco, y consiguiendo que algunos parezcan meros extras. Hubieron un par de momentos en que se me hizo incluso tedioso lo lento del desenlace, que por otra parte, se ve venir prácticamente desde que Poirot empieza a atar cabos. Una película para pasar el rato, pero poco más.

Para pasar el rato. Mi nota: 6/10.
-Dirección: Kenneth Branagh
-Guion: Michael Green (Novela: Agatha Christie)
-Reparto:Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Josh Gad, Tom Bateman, Derek Jacobi
ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS (2017) A bordo del legendario y lujoso tren Orient Express, viaja Hércules Poirot (Kenneth Branagh), un conocido detective de procedencia belga considerado como uno los mejores en su campo. Durante el trayecto se producirá un asesinato, que hará que Poirot sospeche de todos los pasajeros. No puedo comparar esta película ni con las novelas de Agatha Christie, ni con la versión cinematográfica de 1974, pues no he leído ni he visto ninguna de las dos obras respectivamente. Así que, dejando a un lado cualquier otra referencia, debo decir que la película tiene un comienzo genial e hilarante, que me encantó lo que prometía desde el principio, pero que a pesar del magnífico elenco de actores, de el estupendo acabo del CGI, de la muy buena fotografía y los más que interesante planos filmados desde arriba dentro de los vagones, para así dejarnos ver una perspectiva muy curiosa del vistoso acabado del Orient Express, la película se me vino abajo justo en el momento más inesperado, el descubrimiento del cadáver. La cinta hace una presentación magnífica de los pasajeros, consiguiendo que realmente te interese saber más de cada uno de los personajes, si hubiera seguido, claro está, con la misma clave de comedia con la que desde un principio se nos ha presentado el film. Pero NO!!! 😭😭😭 Branagh le da un giro de 180 grados y convierte algo inteligente y divertido, en un pequeño drama, donde las escenas vienen y van sin demasiado peso, desaprovechando al formidable elenco, y consiguiendo que algunos parezcan meros extras. Hubieron un par de momentos en que se me hizo incluso tedioso lo lento del desenlace, que por otra parte, se ve venir prácticamente desde que Poirot empieza a atar cabos. Una película para pasar el rato, pero poco más. Para pasar el rato. Mi nota: 6/10. -Dirección: Kenneth Branagh -Guion: Michael Green (Novela: Agatha Christie) -Reparto:Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Josh Gad, Tom Bateman, Derek Jacobi
BIG (1988). Dirección: Penny Marshall. / Guion: Gary Ross, Anne Spielberg. / Reparto: Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia, John Heard, Jared Rushton *Curiosidad: Penny Marshall se convirtió en la primera mujer directora en dirigir una película que recaudase más de 100 millones de dólares en la taquilla. *Curiosidad: John Travolta fue una de las principales opciones de Marshall para Josh Baskin, y quería hacerlo, pero el estudio no lo aceptó, considerándolo como un "veneno de taquilla" en ese momento.

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BIG (1988). Dirección: Penny Marshall. / Guion: Gary Ross, Anne Spielberg. / Reparto: Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia, John Heard, Jared Rushton *Curiosidad: Penny Marshall se convirtió en la primera mujer directora en dirigir una película que recaudase más de 100 millones de dólares en la taquilla. *Curiosidad: John Travolta fue una de las principales opciones de Marshall para Josh Baskin, y quería hacerlo, pero el estudio no lo aceptó, considerándolo como un "veneno de taquilla" en ese momento. #cinecriticaexpres  #big  #tomhanks  #pelicula  #film  #movie  #actor  #actriz  #blockbusters  #moviesthe  #cine  #filmy  #screen  #instamovie  #director  #cinema  #cinemalovers  #cinelovers  #loveformovies  #actress  #art  #acting  #movies  #hollywood  #video  #films  #star  #instamovies