an online Instagram web viewer

#artwatchers medias

Photos

★ {STAMBERGA} 🌺 “SOSPIRI TROPICALI” by Caroline Gavazzi  @carolinegavazziphoto ★ Photo Exhibition till the 26th OF MAY @milanophotofestival ★ TUE to SAT ⏰ 11 AM - 8 PM ★ @stamberga ★ We are located in a tiny courtyard at Via Melzo3 in the heart of Porta Venezia in design district ★
#stamberga #sospiritropicali #exhibition #photo #photography #beautifulspaces #art #artgallery #plants #stillife #contemporaryart #fineart #nature #stilllife #art #artsy #artgallery #contemporaryart #fineart #artproject #art_spotlight #artcollective #instaart #art_community #artwatchers #artlife #kunst #artworld #artphotography #love #milanophotofestival
★ {STAMBERGA} 🌺 “SOSPIRI TROPICALI” by Caroline Gavazzi @carolinegavazziphoto ★ Photo Exhibition till the 26th OF MAY @milanophotofestival ★ TUE to SAT ⏰ 11 AM - 8 PM ★ @stamberga ★ We are located in a tiny courtyard at Via Melzo3 in the heart of Porta Venezia in design district ★ #stamberga  #sospiritropicali  #exhibition  #photo  #photography  #beautifulspaces  #art  #artgallery  #plants  #stillife  #contemporaryart  #fineart  #nature  #stilllife  #art  #artsy  #artgallery  #contemporaryart  #fineart  #artproject  #art_spotlight  #artcollective  #instaart  #art_community  #artwatchers  #artlife  #kunst  #artworld  #artphotography  #love  #milanophotofestival 
Blue is not just a color, it’s a feeling.
Blue is not just a color, it’s a feeling.
La exposición The Global Symbol, de Avelino Sala, confronta al espectador con la distopía tomando como escenario la Cúpula del @centroniemeyer.

#avelinosala #theglobalsymbol #arte #art #contemporaryart #artecontemporaneo #artwork #artloverts #artwatchers #follow #like #exhibition #artist #museum #niemeyer #aviles #Asturias
aimlessly pretty (II) 144
watercolour on fabriano HP paper
36cm x 28cm
2017 ————————————— #aimlesslypretty
#watercolour
#studiowork
aimlessly pretty (II) 144 watercolour on fabriano HP paper 36cm x 28cm 2017 ————————————— #aimlesslypretty  #watercolour  #studiowork 
Sobering Thoughts @urchinwinesmargate has been extended until June 6th. Closing drinks June 2nd 6pm.
SOBERING THOUGHT No.18
For exhibition catalogue please email - haydenkays@europe.com
Sobering Thoughts @urchinwinesmargate has been extended until June 6th. Closing drinks June 2nd 6pm. SOBERING THOUGHT No.18 For exhibition catalogue please email - haydenkays@europe.com
"Tai-Chi à la tong", Guillaume Cavalier, 2018. ~~31x23cm~~ encre de chine. Arches.

________________________________________________________________________
#art #myart #artwork #artist #drawing #illustration #fineart  #popart #streetart #blackandwhite #portrait #artsy #artoftheday #artfair #modernart #contemporaryart #figure #nouveausymbolisme #artwatchers #fashion #design #instaart  #artgallery #artmuseum #london #paris #frenchriviera #losangeles #nyc
"Tai-Chi à la tong", Guillaume Cavalier, 2018. ~~31x23cm~~ encre de chine. Arches. ________________________________________________________________________ #art  #myart  #artwork  #artist  #drawing  #illustration  #fineart  #popart  #streetart  #blackandwhite  #portrait  #artsy  #artoftheday  #artfair  #modernart  #contemporaryart  #figure  #nouveausymbolisme  #artwatchers  #fashion  #design  #instaart  #artgallery  #artmuseum  #london  #paris  #frenchriviera  #losangeles  #nyc 
finding textural inspiration in the tiniest of places - macro rust on paint down near Ben Buckler. 
#RostiZacharias #CzechArtist
Swimwear by Elsa Schiaparelli. 🖤🖤 Love the shadows and geometrics of this photo. Photo made by George Hoyningen-Huene for Vogue, 1928.⠀
.⠀
.⠀
.⠀
.⠀
#worthtosee #visitmuseum #museumfun #museumlife #museumlover  #museumart #inspirationalart #museumday #museums #artgram #artdaily #artworld #artcurator #artwatchers #artappreciation #masterpieces #artknowledge #artnews #artallday #artmuseum #historyofart #expositie #artappreciation #swimsuits #schiaparelli #elsaschiaparelli #photoartist #photoofthday #blackandwithe
Swimwear by Elsa Schiaparelli. 🖤🖤 Love the shadows and geometrics of this photo. Photo made by George Hoyningen-Huene for Vogue, 1928.⠀ .⠀ .⠀ .⠀ .⠀ #worthtosee  #visitmuseum  #museumfun  #museumlife  #museumlover  #museumart  #inspirationalart  #museumday  #museums  #artgram  #artdaily  #artworld  #artcurator  #artwatchers  #artappreciation  #masterpieces  #artknowledge  #artnews  #artallday  #artmuseum  #historyofart  #expositie  #artappreciation  #swimsuits  #schiaparelli  #elsaschiaparelli  #photoartist  #photoofthday  #blackandwithe 
The exhibition "Optik Schröder II" presents a representative selection from the collection of Alexander Schröder. This collection includes important works by Kai Althoff, whose works are being shown as an “exhibition within the exhibition" on level 3! If you haven't seen it yet, make sure to come visit mumok by June 3! 
#KaiAlthoff #optikschroederII #mumok 
Photo by Niko Havranek / @niko.havranek 
#museummodernerkunst #museum #modernart #modernekunst #contemporaryart #museumart #museumday #museumofart #artwatchers #exhibition #exhibitionsview #contemporary #vienna #wien #austria #igersvienna #igersaustria #optikschröder #sammlung #collectors #arthistory #alexanderschröder #optikschröder
The exhibition "Optik Schröder II" presents a representative selection from the collection of Alexander Schröder. This collection includes important works by Kai Althoff, whose works are being shown as an “exhibition within the exhibition" on level 3! If you haven't seen it yet, make sure to come visit mumok by June 3! #KaiAlthoff  #optikschroederII  #mumok  Photo by Niko Havranek / @niko.havranek #museummodernerkunst  #museum  #modernart  #modernekunst  #contemporaryart  #museumart  #museumday  #museumofart  #artwatchers  #exhibition  #exhibitionsview  #contemporary  #vienna  #wien  #austria  #igersvienna  #igersaustria  #optikschröder  #sammlung  #collectors  #arthistory  #alexanderschröder  #optikschröder 
“Life is an experiment. There is no right or wrong way. The more experiments the better.”
.
Completed ✅ I loved using soft pastel watercolours to create this painting. I used the wet on dry technique 🎨 Have a lovely day 😊
.
.
.
.
#mya_y_art #art #artsy #artist #artgram #artistsoninstagram #artwork #art_we_inspire #art_spotlight #instaart #instagood #waterblog #watercolor #watercolour #watercolours #watercolors #watercolourpainting #watercolorpainting #painting #illustrator #illustration #illustrationnow #nature #naturelovers #design #artwatchers #artlovers #artgallery
“Life is an experiment. There is no right or wrong way. The more experiments the better.” . Completed ✅ I loved using soft pastel watercolours to create this painting. I used the wet on dry technique 🎨 Have a lovely day 😊 . . . . #mya_y_art  #art  #artsy  #artist  #artgram  #artistsoninstagram  #artwork  #art_we_inspire  #art_spotlight  #instaart  #instagood  #waterblog  #watercolor  #watercolour  #watercolours  #watercolors  #watercolourpainting  #watercolorpainting  #painting  #illustrator  #illustration  #illustrationnow  #nature  #naturelovers  #design  #artwatchers  #artlovers  #artgallery 
#kilzidraws || #branch of a tree I #guess has a name... do you know what it is?
•
•
•
•
•
• 
#barcelona #illustration #ilustrador #drawing #dibuix #handmade #minimalismo #minimalisme #nature #natura #simple #prints #artisans #elegance #plants #plantas #red #rojo #vermell #plantes #artwatchers #animalrights #garden #jadin #spring #primavera
印象派 Turner monet.
具象と抽象 Ay Tjoe Christine.
流し Into the pictures.
・
・
・
・
#プレスバターサンド
#黒糖ミルク珈琲
So... I'm back from my lìttle break. Then I will start slowly. But first I need a coffee... I wish you and me a creative day! 😉
.
.
.
#abstract #abstractart #abstractexpressionism #contemporaryart #abstractartwork #art #painting #myart #deco #colorlovers #instagood #instalife #artlovers #acrylicpainting #artsgallery #artwatchers #malerei #kunst #kunstwerk #modernart #visualart #visualartist #autodidact #artforsale #artoncanvas #colorful #michael_lange_art #details
So... I'm back from my lìttle break. Then I will start slowly. But first I need a coffee... I wish you and me a creative day! 😉 . . . #abstract  #abstractart  #abstractexpressionism  #contemporaryart  #abstractartwork  #art  #painting  #myart  #deco  #colorlovers  #instagood  #instalife  #artlovers  #acrylicpainting  #artsgallery  #artwatchers  #malerei  #kunst  #kunstwerk  #modernart  #visualart  #visualartist  #autodidact  #artforsale  #artoncanvas  #colorful  #michael_lange_art  #details 
GO | NO GO: Toegegeven, bij Afrika denk je niet snel aan de paus, wetenschap of high fashion. En het toekomstperspectief van het continent? Daar hebben we ook geen antwoord op paraat. En dat is zonde! Het @tropenmuseum heeft besloten hierin verandering te brengen door vier hedendaagse, Afrikaanse kunstenaars te laten exposeren. Zij nemen je in de kleine, maar kleurrijke tentoonstelling ‘Afrofuturism’ mee in hun toekomstvisie voor Afrika 🌍
.
Benieuwd geworden? Lees nu alles over deze tentoonstelling in onze nieuwste blog op kunstmeisjes.com (link in bio)
.
.
📸: Zaaloverzicht ‘Afrofuturism’, foto: Jan Reinier van der Vliet, via Het Tropenmuseum, Amsterdam
.
.
.
.
#kunstmeisjes #artblog #artgirls #artwatcher #exhibition #expositie #artlover #gallerygirls #artaddict #artwatchers #museumlife #artcollector #museumlover #museumvisit #artgallery #afrofuturism #tropenmuseum #photography #africanphotography #africanart
GO | NO GO: Toegegeven, bij Afrika denk je niet snel aan de paus, wetenschap of high fashion. En het toekomstperspectief van het continent? Daar hebben we ook geen antwoord op paraat. En dat is zonde! Het @tropenmuseum heeft besloten hierin verandering te brengen door vier hedendaagse, Afrikaanse kunstenaars te laten exposeren. Zij nemen je in de kleine, maar kleurrijke tentoonstelling ‘Afrofuturism’ mee in hun toekomstvisie voor Afrika 🌍 . Benieuwd geworden? Lees nu alles over deze tentoonstelling in onze nieuwste blog op kunstmeisjes.com (link in bio) . . 📸: Zaaloverzicht ‘Afrofuturism’, foto: Jan Reinier van der Vliet, via Het Tropenmuseum, Amsterdam . . . . #kunstmeisjes  #artblog  #artgirls  #artwatcher  #exhibition  #expositie  #artlover  #gallerygirls  #artaddict  #artwatchers  #museumlife  #artcollector  #museumlover  #museumvisit  #artgallery  #afrofuturism  #tropenmuseum  #photography  #africanphotography  #africanart 
Dal 2006 ho fatto molti quadri. Eppure quando mi chiedono chi sono e cosa mi sento, la mia prima risposta è: "Sono uno scalpellino" ... anche se trovate scritto "Dadagabem scultrice", ho sempre amato il termine "scultore" nel senso neutro del termine. Da un po' di anni c'è una guerra sui maschili e femminili, ma io non parteggio per nessuno .... rivendico la mia libertà di "libero muratore" di "libera scalpellina" 😉

#dadagabem  #originalart #madewithlove  #workinprogress #art #contemporaryart #mangaart #animedrawing #illustration  #artistiitaliani #theculturalwebside #cartoon #comics #cosplayer #draw #sketch #liveforart #artforlife #collectors #arttrotter #artwatchers #artlovers #tattoo #fantasyart #foart1 #sculpture #scultoriitaliani #freemason
Dal 2006 ho fatto molti quadri. Eppure quando mi chiedono chi sono e cosa mi sento, la mia prima risposta è: "Sono uno scalpellino" ... anche se trovate scritto "Dadagabem scultrice", ho sempre amato il termine "scultore" nel senso neutro del termine. Da un po' di anni c'è una guerra sui maschili e femminili, ma io non parteggio per nessuno .... rivendico la mia libertà di "libero muratore" di "libera scalpellina" 😉 #dadagabem  #originalart  #madewithlove Â  #workinprogress  #art  #contemporaryart  #mangaart  #animedrawing  #illustration  #artistiitaliani  #theculturalwebside  #cartoon  #comics  #cosplayer  #draw  #sketch  #liveforart  #artforlife  #collectors  #arttrotter  #artwatchers  #artlovers  #tattoo  #fantasyart  #foart1  #sculpture  #scultoriitaliani  #freemason 
..final touch...
Foto @andreagolightly
..final touch... Foto @andreagolightly
Slav Nedev
In Focus
1996, gouache on Losin® handmade paper, 58 x 42 cm

More at: http://slavnedev.weebly.com/water-prints-1996---97.html

#art #artblogger #arte #artexhibition #artfido #artgallery #artist #artlovers #artoftheday #artshow #artviewer #artwatchers #artwork #collector #contemporaryart #instaart #instaartist #myart #paintings #abstractart #gouache #gouachepainting #1340artmagazine #art_spotlight #ratedmodernart
Dragons 🐉 🐉 #oilpaint #texturedart #oksanapro #workinprogress
It is both exhilarating and aggravating to learn new skillz. Tricks of the trade for spraypaint mural work are hard won y'all. I am concentrating on relying heavy on the cans for the first wall to get practice in. Progress is being made. 💪
____
Tonight I came across this watercolor I did a few years back and I realized that my spraypaint style and watercolor work are more similar than my other mediums. Connecting the dots always helps, so I am grateful for a well timed epiphany. 💡
____
Check stories for periodic updates on the @crossroadsonline mural progress!
It is both exhilarating and aggravating to learn new skillz. Tricks of the trade for spraypaint mural work are hard won y'all. I am concentrating on relying heavy on the cans for the first wall to get practice in. Progress is being made. 💪 ____ Tonight I came across this watercolor I did a few years back and I realized that my spraypaint style and watercolor work are more similar than my other mediums. Connecting the dots always helps, so I am grateful for a well timed epiphany. 💡 ____ Check stories for periodic updates on the @crossroadsonline mural progress!
Alberto Giacometti (1901-1966)
“La Clarière”(1950-1952)
Bronze with brown patina
.
“Born in Switzerland in 1901, Alberto Giacometti received his early foundation in art from family members before pursuing formal training in Geneva and Paris. In the 1920s he began to develop his personal style, creating abstracted sculptures that showed the influence of Cubism and tribal art. During the 1930s he became a part of the Surrealist movement, with his work becoming more dreamlike in nature, but he later split with the group when he became focused on new ways to express the human form. Influenced by the emergence of Existentialism, his small, thin figurative sculptures resonated with the atmosphere of suffering that followed World War II, and they were soon highly sought after. Giacometti’s work continued to evolve in the 1950s and 1960s, during which time he also produced an extensive series of portraits and provided illustrations for numerous books. After receiving several awards, honors and retrospective exhibitions, and achieving international fame, Giacometti died in 1966.”
.
アルベルト・ジャコメッティは20世紀のヨーロッパにおける最も重要な彫刻家の1人であり、また画家、素描画家、版画家でもある。アフリカやオセアニアの彫刻やキュビスムへの傾倒し、そして、1920年代の終わりから参加したシュルレアリスム運動など、同時代の先鋭的な動きを存分に吸収したジャコメッティは、1935年から、モデルに向き合いつつ独自のスタイルの創出へと歩み出した。それは、身体を針金のようなは極端なは細く、長く引き伸ばされた人物彫刻であり、ジャコメッティは見ることと造ることのあいだの葛藤の先に、虚飾を取り去った人間の本質に迫ろうとしたのであった。その特異な造形が実存主義や現象学の文脈でも評価されたことは、彼の彫刻が同時代の精神に呼応した証である。またジャコメッティは、日本人哲学者である矢内原伊作(1918-1989年)と交流したことでも知られ、矢内原をモデルとした制作は、ジャコメッティに多大な刺激を与えました。
.
🇨🇭🕴👣🛸🌪🌖
Alberto Giacometti (1901-1966) “La Clarière”(1950-1952) Bronze with brown patina . “Born in Switzerland in 1901, Alberto Giacometti received his early foundation in art from family members before pursuing formal training in Geneva and Paris. In the 1920s he began to develop his personal style, creating abstracted sculptures that showed the influence of Cubism and tribal art. During the 1930s he became a part of the Surrealist movement, with his work becoming more dreamlike in nature, but he later split with the group when he became focused on new ways to express the human form. Influenced by the emergence of Existentialism, his small, thin figurative sculptures resonated with the atmosphere of suffering that followed World War II, and they were soon highly sought after. Giacometti’s work continued to evolve in the 1950s and 1960s, during which time he also produced an extensive series of portraits and provided illustrations for numerous books. After receiving several awards, honors and retrospective exhibitions, and achieving international fame, Giacometti died in 1966.” . アルベルト・ジャコメッティは20世紀のヨーロッパにおける最も重要な彫刻家の1人であり、また画家、素描画家、版画家でもある。アフリカやオセアニアの彫刻やキュビスムへの傾倒し、そして、1920年代の終わりから参加したシュルレアリスム運動など、同時代の先鋭的な動きを存分に吸収したジャコメッティは、1935年から、モデルに向き合いつつ独自のスタイルの創出へと歩み出した。それは、身体を針金のようなは極端なは細く、長く引き伸ばされた人物彫刻であり、ジャコメッティは見ることと造ることのあいだの葛藤の先に、虚飾を取り去った人間の本質に迫ろうとしたのであった。その特異な造形が実存主義や現象学の文脈でも評価されたことは、彼の彫刻が同時代の精神に呼応した証である。またジャコメッティは、日本人哲学者である矢内原伊作(1918-1989年)と交流したことでも知られ、矢内原をモデルとした制作は、ジャコメッティに多大な刺激を与えました。 . 🇨🇭🕴👣🛸🌪🌖
Paul Newman 🦈
Paul Newman 🦈
Barbara Hepworth (1903-1975)
“A Matter of Form” at @pacegallery
Mar 9 - Apr 21, 2018
.
“Barbara Hepworth was a modernist British sculptor who, over the course of her career, changed her works from simplified naturalistic forms to purely abstract shapes. Hepworth established an enduring commitment to carving wood and stone, and transformed modernist sculpture with her pioneering method of piercing the block. She made her first pierced sculpture in 1932, introducing emptied space as an element in her compositions. As a member of the Abstraction-Création group and with influence from the continental avant-garde,Hepworthmovedaway from representation andshifted from figurative to abstract forms, althoughher works continued to maintain a visual affinity with the human form. Unlike traditional sculptural practices of working with preliminary models or through transitional phases in clay or plaster, direct carving—introduced by Brancusi around 1906 and later adopted by Hepworth—allowed her to explore the innate rhythm of her material.”
.
バーバラ・ヘップワースは単純化された自然主義形から純粋な抽象的な形に変えた彫刻を制作した事で知られるイギリスの芸術家・彫刻家である。抽象的な彫刻の初期の先駆者であるヘップワースは石や銅から切り出した卵形の生物学的な創造物で最もよく知られ、完全な抽象的な作品の多くは、滑らかで丸みを帯びた輪郭があるため、漠然とした女性らしさを思い立たせる。粘土や石膏の移行期を経て行われた伝統的な彫刻のしゅうかんとは異なり、ブランクーシによって1906年頃に導入され、後にヘップワースによって採用された直接彫刻は、彼女の生得的なリズムを探求させた。
.
🇬🇧🥚🏐🎲💡⚗️💚
Barbara Hepworth (1903-1975) “A Matter of Form” at @pacegallery Mar 9 - Apr 21, 2018 . “Barbara Hepworth was a modernist British sculptor who, over the course of her career, changed her works from simplified naturalistic forms to purely abstract shapes. Hepworth established an enduring commitment to carving wood and stone, and transformed modernist sculpture with her pioneering method of piercing the block. She made her first pierced sculpture in 1932, introducing emptied space as an element in her compositions. As a member of the Abstraction-Création group and with influence from the continental avant-garde,Hepworthmovedaway from representation andshifted from figurative to abstract forms, althoughher works continued to maintain a visual affinity with the human form. Unlike traditional sculptural practices of working with preliminary models or through transitional phases in clay or plaster, direct carving—introduced by Brancusi around 1906 and later adopted by Hepworth—allowed her to explore the innate rhythm of her material.” . バーバラ・ヘップワースは単純化された自然主義形から純粋な抽象的な形に変えた彫刻を制作した事で知られるイギリスの芸術家・彫刻家である。抽象的な彫刻の初期の先駆者であるヘップワースは石や銅から切り出した卵形の生物学的な創造物で最もよく知られ、完全な抽象的な作品の多くは、滑らかで丸みを帯びた輪郭があるため、漠然とした女性らしさを思い立たせる。粘土や石膏の移行期を経て行われた伝統的な彫刻のしゅうかんとは異なり、ブランクーシによって1906年頃に導入され、後にヘップワースによって採用された直接彫刻は、彼女の生得的なリズムを探求させた。 . 🇬🇧🥚🏐🎲💡⚗️💚
Kehinde Wiley (@kehindewiley)
“Encourage Good Manners and Politeness; Brighten Up your Surroundings with Plants”(2007)
Oil and enamel on canvas
.
In the booth of @seankellyny at @thearmoryshow
.
“Working exclusively in portraiture, Kehinde Wiley fuses traditional formats and motifs with modern modes of representation. Selecting works from old masters like Peter Paul Rubens or Jacques-Louis David, Wiley replaces the historical figures with handsome young black men. In his related, ongoing “World Stage” series, Wiley’s heroic figures are depicted in front of colorful background patterns that make specific reference to textiles and decorative patterns of various cultures, from 19th-century Judaica paper cutouts to Martha Stewart’s interior color swatches. Wiley’s penchant for jarring juxtapositions stems from his desire to complicate notions of group identity. “How do we…go beyond the media stereotypes about national identity?” he has said. “I don't really think about myself as a young gay black American, nor do I interface with my Brazilian or Mexican or Jewish friends that way.”
.
ケヒンデ・ワイリーは肖像画の中に自らの作品を位置づける事で知られるアメリカ合衆国の画家である。ワイリーは、レイノズ・ゲインズボロ、ティツィアーノ、アングル、そのほか多くの肖像画の巨匠たちの現代の血脈として、伝統的な絵画様式を黒人の若者たちの再現描写に転用してみせ、近年ではもっぱらハーレムの125thストリートの黒人男性をモデルとしている。モデルは普段着であるヒップ・ホップ・ファッションでポーズをとり、そのポーズはティツィアーノやティエポロといったルネサンスの巨匠たちが描いた肖像画のモデルと同じような、精神的な悟りを得た聖なる印象を感じさせるポーズである。さらにロココ装飾やイスラム建築を連想させる華やかで荘厳な装飾は、モデルをまるで歴史上の英雄か権力者のように振る舞わせる。ウィリーは「歴史」「富」「権力」「地位」といった肖像画が可視化してきた慣習を、都会の町から切り取られた黒人男性にあてはめる。
.
🇺🇸🎨🖼🕶🎤🎧💐
Kehinde Wiley (@kehindewiley) “Encourage Good Manners and Politeness; Brighten Up your Surroundings with Plants”(2007) Oil and enamel on canvas . In the booth of @seankellyny at @thearmoryshow . “Working exclusively in portraiture, Kehinde Wiley fuses traditional formats and motifs with modern modes of representation. Selecting works from old masters like Peter Paul Rubens or Jacques-Louis David, Wiley replaces the historical figures with handsome young black men. In his related, ongoing “World Stage” series, Wiley’s heroic figures are depicted in front of colorful background patterns that make specific reference to textiles and decorative patterns of various cultures, from 19th-century Judaica paper cutouts to Martha Stewart’s interior color swatches. Wiley’s penchant for jarring juxtapositions stems from his desire to complicate notions of group identity. “How do we…go beyond the media stereotypes about national identity?” he has said. “I don't really think about myself as a young gay black American, nor do I interface with my Brazilian or Mexican or Jewish friends that way.” . ケヒンデ・ワイリーは肖像画の中に自らの作品を位置づける事で知られるアメリカ合衆国の画家である。ワイリーは、レイノズ・ゲインズボロ、ティツィアーノ、アングル、そのほか多くの肖像画の巨匠たちの現代の血脈として、伝統的な絵画様式を黒人の若者たちの再現描写に転用してみせ、近年ではもっぱらハーレムの125thストリートの黒人男性をモデルとしている。モデルは普段着であるヒップ・ホップ・ファッションでポーズをとり、そのポーズはティツィアーノやティエポロといったルネサンスの巨匠たちが描いた肖像画のモデルと同じような、精神的な悟りを得た聖なる印象を感じさせるポーズである。さらにロココ装飾やイスラム建築を連想させる華やかで荘厳な装飾は、モデルをまるで歴史上の英雄か権力者のように振る舞わせる。ウィリーは「歴史」「富」「権力」「地位」といった肖像画が可視化してきた慣習を、都会の町から切り取られた黒人男性にあてはめる。 . 🇺🇸🎨🖼🕶🎤🎧💐
Mark Rothko (1903-1970)
“No. 3/No. 13”(1949)
Oil on canvas
.
“Mark Rothko’s search to express profound emotion through painting culminated in his now-signature compositions of richly colored squares filling large canvases, evoking what he referred to as “the sublime.” One of the pioneers of Color Field Painting, Rothko’s abstract arrangements of shapes, ranging from the slightly surreal biomorphicones in his early works to the dark squares and rectangles in later years, are intended to evoke the metaphysical through viewers’ communion with the canvas in a controlled setting. “I'm not an abstractionist,” he once said. “I'm interested only in expressing basic human emotions: tragedy, ecstasy, doom, and so on.” His “Rothko Chapel Paintings” (1964-1967), 14 wall-sized monochromatic black paintings installed in a non-denominational church in Houston, Texas, represent the realization of Rothko’s desire that his work be viewed in close quarters.”
.
マーク・ロスコはジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、ウィレム・デ・クーニングらとともに戦後アメリカ合衆国の抽象表現主義の代表的な画家の1人である。ロスコ・スタイルと呼ばれる作品はすべて左右対称の構図がとられ、巨大サイズの縦長の画面に、2つか3つの輪郭をぼかした短形を縦に並べた単純な画面構成である。また形態よりも色彩の持つ表現力が重視され、色彩同士が響き合うように配色されており、ロスコ自身はこれらの絵画を、人間の表現を自己完結したものとして、有機的な形態を地層のように重ねているという。ロスコにとって、風景や人間の造形が一切ないさまざまな色で構成されたぼやけたブロック絵画は、神話や象徴だけでなく、人間自身の生命力と死を宿しているとし、その時代の最も形象的な絵画内に欠乏している「人生の息吹」が含まれている。
.
🇺🇸🇷🇺📓📕📗🎞❤️
Mark Rothko (1903-1970) “No. 3/No. 13”(1949) Oil on canvas . “Mark Rothko’s search to express profound emotion through painting culminated in his now-signature compositions of richly colored squares filling large canvases, evoking what he referred to as “the sublime.” One of the pioneers of Color Field Painting, Rothko’s abstract arrangements of shapes, ranging from the slightly surreal biomorphicones in his early works to the dark squares and rectangles in later years, are intended to evoke the metaphysical through viewers’ communion with the canvas in a controlled setting. “I'm not an abstractionist,” he once said. “I'm interested only in expressing basic human emotions: tragedy, ecstasy, doom, and so on.” His “Rothko Chapel Paintings” (1964-1967), 14 wall-sized monochromatic black paintings installed in a non-denominational church in Houston, Texas, represent the realization of Rothko’s desire that his work be viewed in close quarters.” . マーク・ロスコはジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、ウィレム・デ・クーニングらとともに戦後アメリカ合衆国の抽象表現主義の代表的な画家の1人である。ロスコ・スタイルと呼ばれる作品はすべて左右対称の構図がとられ、巨大サイズの縦長の画面に、2つか3つの輪郭をぼかした短形を縦に並べた単純な画面構成である。また形態よりも色彩の持つ表現力が重視され、色彩同士が響き合うように配色されており、ロスコ自身はこれらの絵画を、人間の表現を自己完結したものとして、有機的な形態を地層のように重ねているという。ロスコにとって、風景や人間の造形が一切ないさまざまな色で構成されたぼやけたブロック絵画は、神話や象徴だけでなく、人間自身の生命力と死を宿しているとし、その時代の最も形象的な絵画内に欠乏している「人生の息吹」が含まれている。 . 🇺🇸🇷🇺📓📕📗🎞❤️
Lisa Yuskavage (1962-)
“Self Portrait”(2017)
Oil on linen
.
“Widely associated with a re-emergence of the figurative in contemporary painting, Lisa Yuskavage has developed her own genre of portraiture in which lavish, erotic, vulgar, angelic women (and more recently men) are cast within fantastical landscapes or dramatically lit interiors. Seamlessly blending pop cultural imagery, color theory, and psychology, Yuskavage draws on classical and modern painterly techniques and, in particular, marshals color as a conduit for complex psychological constructs.”
.
リサ・ユスカヴェージは幻想的な風景や劇的に明るい室内で、ゴージャスでエロティックは女性の肖像画を描くことで知られるアメリカ合衆国の美術家である。ユスカヴェージは作品にポップカルチャーのイメージ、色理論、心理学を融合させ、また古典的で現代的な絵画的技法を取り入れることにより複雑な心理学的構造の導管としての色を引き立てる。
.
🇺🇸💄👠🥀🍓💃
Lisa Yuskavage (1962-) “Self Portrait”(2017) Oil on linen . “Widely associated with a re-emergence of the figurative in contemporary painting, Lisa Yuskavage has developed her own genre of portraiture in which lavish, erotic, vulgar, angelic women (and more recently men) are cast within fantastical landscapes or dramatically lit interiors. Seamlessly blending pop cultural imagery, color theory, and psychology, Yuskavage draws on classical and modern painterly techniques and, in particular, marshals color as a conduit for complex psychological constructs.” . リサ・ユスカヴェージは幻想的な風景や劇的に明るい室内で、ゴージャスでエロティックは女性の肖像画を描くことで知られるアメリカ合衆国の美術家である。ユスカヴェージは作品にポップカルチャーのイメージ、色理論、心理学を融合させ、また古典的で現代的な絵画的技法を取り入れることにより複雑な心理学的構造の導管としての色を引き立てる。 . 🇺🇸💄👠🥀🍓💃
Robert Motherwell (1915-1991)
“Open No.81: In Blue with Charcoal Line”(1969-1972)
Acrylic and charcoal on canvas
.
“Alongside Jackson Pollock, Mark Rothko, and Willem de Kooning, Robert Motherwell is considered one of the great American Abstract Expressionist painters. His esteemed intellect not only undergirded his gorgeous, expressive paintings—frequently featuring bold black shapes against fields of color—but also made Motherwell one of the leading writers, theorists, and advocates of the New York School. He forged close friendships with the European Surrealists and other intellectuals over his interests in poetry and philosophy, and as such served as a vital link between the pre-war avant-garde in Europe and its post-war counterpart in New York, establishing automatism and psychoanalysis as central concerns of American abstraction. "It's not that the creative act and the critical act are simultaneous," Motherwell said. "It's more like you blurt something out and then analyze it.”
.
ロバート・マザーウェルは抽象表現主義運動の創設者の1人でもあるアメリカ合衆国の芸術家である。ヨーロッパのシュルレアリストと交流を深め、彼らが好んでいた無意識を表現するオートマティスム手法を独自に改良し、それはアメリカ・オリジナルの前衛芸術運動となる抽象表現主義の基礎理論となった。またジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコら「ニューヨーク・スクール」のメンバーを支持し、彼らとももに抽象表現主義運動を展開した。マザーウェル自身の大胆に描かれた太くて黒い形状の表現力の高い絵画作品やコラージュ作品も美術的に評価が高い。
.
🇺🇸🎨🕳💣📞🎬🖤
Robert Motherwell (1915-1991) “Open No.81: In Blue with Charcoal Line”(1969-1972) Acrylic and charcoal on canvas . “Alongside Jackson Pollock, Mark Rothko, and Willem de Kooning, Robert Motherwell is considered one of the great American Abstract Expressionist painters. His esteemed intellect not only undergirded his gorgeous, expressive paintings—frequently featuring bold black shapes against fields of color—but also made Motherwell one of the leading writers, theorists, and advocates of the New York School. He forged close friendships with the European Surrealists and other intellectuals over his interests in poetry and philosophy, and as such served as a vital link between the pre-war avant-garde in Europe and its post-war counterpart in New York, establishing automatism and psychoanalysis as central concerns of American abstraction. "It's not that the creative act and the critical act are simultaneous," Motherwell said. "It's more like you blurt something out and then analyze it.” . ロバート・マザーウェルは抽象表現主義運動の創設者の1人でもあるアメリカ合衆国の芸術家である。ヨーロッパのシュルレアリストと交流を深め、彼らが好んでいた無意識を表現するオートマティスム手法を独自に改良し、それはアメリカ・オリジナルの前衛芸術運動となる抽象表現主義の基礎理論となった。またジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコら「ニューヨーク・スクール」のメンバーを支持し、彼らとももに抽象表現主義運動を展開した。マザーウェル自身の大胆に描かれた太くて黒い形状の表現力の高い絵画作品やコラージュ作品も美術的に評価が高い。 . 🇺🇸🎨🕳💣📞🎬🖤
Kehinde Wiley (@kehindewiley)
“Portrait of Jean Baptiste (The World Stage: Haiti)”(2018)
Oil on linen
.
In the booth of @robertsprojects at @thearmoryshow
.
“Working exclusively in portraiture, Kehinde Wiley fuses traditional formats and motifs with modern modes of representation. Selecting works from old masters like Peter Paul Rubens or Jacques-Louis David, Wiley replaces the historical figures with handsome young black men. In his related, ongoing “World Stage” series, Wiley’s heroic figures are depicted in front of colorful background patterns that make specific reference to textiles and decorative patterns of various cultures, from 19th-century Judaica paper cutouts to Martha Stewart’s interior color swatches. Wiley’s penchant for jarring juxtapositions stems from his desire to complicate notions of group identity. “How do we…go beyond the media stereotypes about national identity?” he has said. “I don't really think about myself as a young gay black American, nor do I interface with my Brazilian or Mexican or Jewish friends that way.”
.
ケヒンデ・ワイリーは肖像画の中に自らの作品を位置づける事で知られるアメリカ合衆国の画家である。ワイリーは、レイノズ・ゲインズボロ、ティツィアーノ、アングル、そのほか多くの肖像画の巨匠たちの現代の血脈として、伝統的な絵画様式を黒人の若者たちの再現描写に転用してみせ、近年ではもっぱらハーレムの125thストリートの黒人男性をモデルとしている。モデルは普段着であるヒップ・ホップ・ファッションでポーズをとり、そのポーズはティツィアーノやティエポロといったルネサンスの巨匠たちが描いた肖像画のモデルと同じような、精神的な悟りを得た聖なる印象を感じさせるポーズである。さらにロココ装飾やイスラム建築を連想させる華やかで荘厳な装飾は、モデルをまるで歴史上の英雄か権力者のように振る舞わせる。ウィリーは「歴史」「富」「権力」「地位」といった肖像画が可視化してきた慣習を、都会の町から切り取られた黒人男性にあてはめる。
.
🇺🇸🎨🖼🕶🎤🎧💐
Kehinde Wiley (@kehindewiley) “Portrait of Jean Baptiste (The World Stage: Haiti)”(2018) Oil on linen . In the booth of @robertsprojects at @thearmoryshow . “Working exclusively in portraiture, Kehinde Wiley fuses traditional formats and motifs with modern modes of representation. Selecting works from old masters like Peter Paul Rubens or Jacques-Louis David, Wiley replaces the historical figures with handsome young black men. In his related, ongoing “World Stage” series, Wiley’s heroic figures are depicted in front of colorful background patterns that make specific reference to textiles and decorative patterns of various cultures, from 19th-century Judaica paper cutouts to Martha Stewart’s interior color swatches. Wiley’s penchant for jarring juxtapositions stems from his desire to complicate notions of group identity. “How do we…go beyond the media stereotypes about national identity?” he has said. “I don't really think about myself as a young gay black American, nor do I interface with my Brazilian or Mexican or Jewish friends that way.” . ケヒンデ・ワイリーは肖像画の中に自らの作品を位置づける事で知られるアメリカ合衆国の画家である。ワイリーは、レイノズ・ゲインズボロ、ティツィアーノ、アングル、そのほか多くの肖像画の巨匠たちの現代の血脈として、伝統的な絵画様式を黒人の若者たちの再現描写に転用してみせ、近年ではもっぱらハーレムの125thストリートの黒人男性をモデルとしている。モデルは普段着であるヒップ・ホップ・ファッションでポーズをとり、そのポーズはティツィアーノやティエポロといったルネサンスの巨匠たちが描いた肖像画のモデルと同じような、精神的な悟りを得た聖なる印象を感じさせるポーズである。さらにロココ装飾やイスラム建築を連想させる華やかで荘厳な装飾は、モデルをまるで歴史上の英雄か権力者のように振る舞わせる。ウィリーは「歴史」「富」「権力」「地位」といった肖像画が可視化してきた慣習を、都会の町から切り取られた黒人男性にあてはめる。 . 🇺🇸🎨🖼🕶🎤🎧💐
Helen Frankenthaler (1928-2011)
“Blue Window”(1961)
Oil on canvas
.
“A second-generation Abstract Expressionist painter, Helen Frankenthaler became active in the New York School of the 1950s, initially influenced by artists like Arshile Gorky, Willem de Kooning, and Jackson Pollock. She gained fame with her invention of the color-stain technique—applying thin washes of paint to unprimed canvas—in her iconic Mountains and Sea (1952), a motivating work for Morris Louis, Kenneth Noland, and other Color Field painters who emerged in the ’60s. Her own canvases, however, often evoked elements of landscape or figuration in the shaping of their forms. “My pictures are full of climates, abstract climates,” she once said. “They're not nature per se, but a feeling.” From 1958 to 1971, she was married to fellow Abstract Expressionist Robert Motherwell, who, like Frankenthaler, worked in symbolic painted gestures—only her paintings were almost always visibly improvised from start to finish.”
.
ヘレン・フランケンサーラーは第2世代の抽象表現主義の芸術家と言われるアメリカ合衆国の画家である。最初はアシール・ゴーキー、ヴァシリー・カンディンスキー、ジャクソン・ポロックらの影響を受け独自の抽象表現主義のスタイルを築いた。またフランケンサラーは1960年代に始めるカラーフィールド・ペインティングの代表的画家の1人であり、下塗りをしないキャンバスに薄く溶いた絵の具染み込ませるステイニングの手法を発案した。1952年制作の『山々と海 (Mountains and Sea)』はステイニングの最初の作例であり、その手法はモーリス・ルイスやケネス・ノーランドをはじめとする多くの画家に影響を与え、様々な形で継承・発展されている。また1958年から71年にかけて象徴的なペインティング・ジェスチャーで知られた抽象表現主義者のロバート・マザーウェルと結婚した(1958~1971)。
.
🇺🇸🎨🦋🐑🌿🥀💙
Helen Frankenthaler (1928-2011) “Blue Window”(1961) Oil on canvas . “A second-generation Abstract Expressionist painter, Helen Frankenthaler became active in the New York School of the 1950s, initially influenced by artists like Arshile Gorky, Willem de Kooning, and Jackson Pollock. She gained fame with her invention of the color-stain technique—applying thin washes of paint to unprimed canvas—in her iconic Mountains and Sea (1952), a motivating work for Morris Louis, Kenneth Noland, and other Color Field painters who emerged in the ’60s. Her own canvases, however, often evoked elements of landscape or figuration in the shaping of their forms. “My pictures are full of climates, abstract climates,” she once said. “They're not nature per se, but a feeling.” From 1958 to 1971, she was married to fellow Abstract Expressionist Robert Motherwell, who, like Frankenthaler, worked in symbolic painted gestures—only her paintings were almost always visibly improvised from start to finish.” . ヘレン・フランケンサーラーは第2世代の抽象表現主義の芸術家と言われるアメリカ合衆国の画家である。最初はアシール・ゴーキー、ヴァシリー・カンディンスキー、ジャクソン・ポロックらの影響を受け独自の抽象表現主義のスタイルを築いた。またフランケンサラーは1960年代に始めるカラーフィールド・ペインティングの代表的画家の1人であり、下塗りをしないキャンバスに薄く溶いた絵の具染み込ませるステイニングの手法を発案した。1952年制作の『山々と海 (Mountains and Sea)』はステイニングの最初の作例であり、その手法はモーリス・ルイスやケネス・ノーランドをはじめとする多くの画家に影響を与え、様々な形で継承・発展されている。また1958年から71年にかけて象徴的なペインティング・ジェスチャーで知られた抽象表現主義者のロバート・マザーウェルと結婚した(1958~1971)。 . 🇺🇸🎨🦋🐑🌿🥀💙
Agneta🖖 in the “forest” by an artist Claudia Comte - an installation called “When Dinosaurs Ruled the Earth” at @koeniggalerie in Berlin 🇩🇪 .
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
#weloveart #artinthecity #arttraveller #artexplorer #girlsinmuseums #blendingin #magicforest #sculptureoftheday #claudiacomte #königgalerie #artphotography #artselfie #kreuzberg #berlinart #modenekunst #contemporaryartist #artcollectors #artgasm #berlingram #antropocene #woodart #largescaleart #womanartist #berlinartist #kunstgalerie #artberlin #artwatchers #modernarts
Agneta🖖 in the “forest” by an artist Claudia Comte - an installation called “When Dinosaurs Ruled the Earth” at @koeniggalerie in Berlin 🇩🇪 . . . . . . . . . . . #weloveart  #artinthecity  #arttraveller  #artexplorer  #girlsinmuseums  #blendingin  #magicforest  #sculptureoftheday  #claudiacomte  #königgalerie  #artphotography  #artselfie  #kreuzberg  #berlinart  #modenekunst  #contemporaryartist  #artcollectors  #artgasm  #berlingram  #antropocene  #woodart  #largescaleart  #womanartist  #berlinartist  #kunstgalerie  #artberlin  #artwatchers  #modernarts 
Richard Prince
“The House”(2007)
Acrylic and paper collage on canvas
.
In the booth of @acquavellagalleries at @artbasel
.
“Though the quote” good artists borrow, great artists steal” is traditionally attributed to Pablo Picasso, it could well be Richard Prince’s motto. Prince mines mass-media images to redefine concepts of ownership and authorship, a practice he conceived of while working in the tear-sheets department of Time-Life. In his “Cowboys” series, for example, started in the early 1980s, he re-photographed Marlboro ads, cropping out text to generate close-ups of mythical cowboy figures.”
.
リチャード・プリンスは70年代後半より、アメリカ・ポップ・カルチャーの膨大なイメージの中から象徴的なものを引用しヴィジュアル作品を制作することで知られるアメリカ合衆国の作家である。 マルボロ・マンの作品は特に有名で、雑誌、ビルボード広告を撮影し、文字部分を取り去り粗いカラーで近代資本主義を象徴するヴィジュアル作品にしています。 当時は、複写された写真が作品になることで、オリジナリティーや著作権に対する疑問の声も聞かれました。 今では彼の作品は過去30年の米国アートの中で最も革新的だと評価されています。2002年からはロマンス小説のカバーをスキャンしてプリントアウトし アクリルをその上に塗る、「The Nurse paintng」シリーズに取り組んでいます。
.
🇺🇸🎨🏇🕺🍃🌀
Richard Prince “The House”(2007) Acrylic and paper collage on canvas . In the booth of @acquavellagalleries at @artbasel . “Though the quote” good artists borrow, great artists steal” is traditionally attributed to Pablo Picasso, it could well be Richard Prince’s motto. Prince mines mass-media images to redefine concepts of ownership and authorship, a practice he conceived of while working in the tear-sheets department of Time-Life. In his “Cowboys” series, for example, started in the early 1980s, he re-photographed Marlboro ads, cropping out text to generate close-ups of mythical cowboy figures.” . リチャード・プリンスは70年代後半より、アメリカ・ポップ・カルチャーの膨大なイメージの中から象徴的なものを引用しヴィジュアル作品を制作することで知られるアメリカ合衆国の作家である。 マルボロ・マンの作品は特に有名で、雑誌、ビルボード広告を撮影し、文字部分を取り去り粗いカラーで近代資本主義を象徴するヴィジュアル作品にしています。 当時は、複写された写真が作品になることで、オリジナリティーや著作権に対する疑問の声も聞かれました。 今では彼の作品は過去30年の米国アートの中で最も革新的だと評価されています。2002年からはロマンス小説のカバーをスキャンしてプリントアウトし アクリルをその上に塗る、「The Nurse paintng」シリーズに取り組んでいます。 . 🇺🇸🎨🏇🕺🍃🌀
Doron Langberg (@doronlangberg)
“Morning 2”(2018)
Oil on linen
.
“Nothing Personal” at @1969gallery
Mar 4 - Apr 22, 2018
.
“Working from observation, Langberg creates a visual language of marks, colors, and textures that oscillate between inventive descriptions of familiar spaces and objects, and mercurial atmospheres and figures. The interiors depicted are often from his own apartment and the objects have been lived with over time.  The settings anchor the paintings as Langberg's brushwork and surfaces narrate particular moods and affections. Faces, hands and dicks are loosely described and dissolve into the paintings’ color-world, whereas objects like a Coogi sweater or a Cleveland Cavaliers t-shirt are loud and concrete.”
.
ドロン・ラングバーグは作品に親近感のある空間と物体を色とテクスチャで独走的な雰囲気に落とし込むイスラエル生まれの画家である。ラングバーグの絵画は、彼を囲む空間で彼が影響を受けている人を描いており、絵を心理的世界の方向を指し示す記号、また感情を写す色と質感を使用するイメージと捉えている。色、ジェスチャー、ペイントの触覚を前面に置くことによって、私達を狭くする社会的なカテゴリーではなく、身体の共通の感覚を表現し、鑑賞者との繋がりを作り出す。
.
🇮🇱🎨☕️🏈🎸🚿💭
Doron Langberg (@doronlangberg) “Morning 2”(2018) Oil on linen . “Nothing Personal” at @1969gallery Mar 4 - Apr 22, 2018 . “Working from observation, Langberg creates a visual language of marks, colors, and textures that oscillate between inventive descriptions of familiar spaces and objects, and mercurial atmospheres and figures. The interiors depicted are often from his own apartment and the objects have been lived with over time. The settings anchor the paintings as Langberg's brushwork and surfaces narrate particular moods and affections. Faces, hands and dicks are loosely described and dissolve into the paintings’ color-world, whereas objects like a Coogi sweater or a Cleveland Cavaliers t-shirt are loud and concrete.” . ドロン・ラングバーグは作品に親近感のある空間と物体を色とテクスチャで独走的な雰囲気に落とし込むイスラエル生まれの画家である。ラングバーグの絵画は、彼を囲む空間で彼が影響を受けている人を描いており、絵を心理的世界の方向を指し示す記号、また感情を写す色と質感を使用するイメージと捉えている。色、ジェスチャー、ペイントの触覚を前面に置くことによって、私達を狭くする社会的なカテゴリーではなく、身体の共通の感覚を表現し、鑑賞者との繋がりを作り出す。 . 🇮🇱🎨☕️🏈🎸🚿💭
Kehinde Wiley (@kehindewiley)
“Portrait of Zocherie Shaw”(2018)
Oil on wood panel
.
In the booth of @galerietemplon at @thearmoryshow
.
“Working exclusively in portraiture, Kehinde Wiley fuses traditional formats and motifs with modern modes of representation. Selecting works from old masters like Peter Paul Rubens or Jacques-Louis David, Wiley replaces the historical figures with handsome young black men. In his related, ongoing “World Stage” series, Wiley’s heroic figures are depicted in front of colorful background patterns that make specific reference to textiles and decorative patterns of various cultures, from 19th-century Judaica paper cutouts to Martha Stewart’s interior color swatches. Wiley’s penchant for jarring juxtapositions stems from his desire to complicate notions of group identity. “How do we…go beyond the media stereotypes about national identity?” he has said. “I don't really think about myself as a young gay black American, nor do I interface with my Brazilian or Mexican or Jewish friends that way.”
.
ケヒンデ・ワイリーは肖像画の中に自らの作品を位置づける事で知られるアメリカ合衆国の画家である。ウィリーは、レイノズ・ゲインズボロ、ティツィアーノ、アングル、そのほか多くの肖像画の巨匠たちの現代の血脈として、伝統的な絵画様式を黒人の若者たちの再現描写に転用してみせ、近年ではもっぱらハーレムの125thストリートの黒人男性をモデルとしている。モデルは普段着であるヒップ・ホップ・ファッションでポーズをとり、そのポーズはティツィアーノやティエポロといったルネサンスの巨匠たちが描いた肖像画のモデルと同じような、精神的な悟りを得た聖なる印象を感じさせるポーズである。さらにロココ装飾やイスラム建築を連想させる華やかで荘厳な装飾は、モデルをまるで歴史上の英雄か権力者のように振る舞わせる。ウィリーは「歴史」「富」「権力」「地位」といった肖像画が可視化してきた慣習を、都会の町から切り取られた黒人男性にあてはめる。
.
🇺🇸🎨🖼🕶🎤🎧💐
Kehinde Wiley (@kehindewiley) “Portrait of Zocherie Shaw”(2018) Oil on wood panel . In the booth of @galerietemplon at @thearmoryshow . “Working exclusively in portraiture, Kehinde Wiley fuses traditional formats and motifs with modern modes of representation. Selecting works from old masters like Peter Paul Rubens or Jacques-Louis David, Wiley replaces the historical figures with handsome young black men. In his related, ongoing “World Stage” series, Wiley’s heroic figures are depicted in front of colorful background patterns that make specific reference to textiles and decorative patterns of various cultures, from 19th-century Judaica paper cutouts to Martha Stewart’s interior color swatches. Wiley’s penchant for jarring juxtapositions stems from his desire to complicate notions of group identity. “How do we…go beyond the media stereotypes about national identity?” he has said. “I don't really think about myself as a young gay black American, nor do I interface with my Brazilian or Mexican or Jewish friends that way.” . ケヒンデ・ワイリーは肖像画の中に自らの作品を位置づける事で知られるアメリカ合衆国の画家である。ウィリーは、レイノズ・ゲインズボロ、ティツィアーノ、アングル、そのほか多くの肖像画の巨匠たちの現代の血脈として、伝統的な絵画様式を黒人の若者たちの再現描写に転用してみせ、近年ではもっぱらハーレムの125thストリートの黒人男性をモデルとしている。モデルは普段着であるヒップ・ホップ・ファッションでポーズをとり、そのポーズはティツィアーノやティエポロといったルネサンスの巨匠たちが描いた肖像画のモデルと同じような、精神的な悟りを得た聖なる印象を感じさせるポーズである。さらにロココ装飾やイスラム建築を連想させる華やかで荘厳な装飾は、モデルをまるで歴史上の英雄か権力者のように振る舞わせる。ウィリーは「歴史」「富」「権力」「地位」といった肖像画が可視化してきた慣習を、都会の町から切り取られた黒人男性にあてはめる。 . 🇺🇸🎨🖼🕶🎤🎧💐
George Condo (1957-)
“Rush Hour”(2010)
Acrylic, graphite, charcoal, and pastel on canvas
.
“Condo's art always pays homage to the masters of the past, from Velasquez and Goya to Picasso and the Abstract Expressionists. Here, the crush of commuters contains many of the artist's recognizable characters, including "Rodrigo, the disheveled, mischievous butler wearing his signature smoking jacket and bow tie. The fractured bodies recall the twisting, multiple viewpoints of Analytic Cubism. Condo's line- driven composition-he called this work a "drawing painting also seems to echo Arshile Gorky's color blocked washes in his landscapes of the 1940s or Willem de Kooning's early abstractions in which bits of flesh peek through a flurry of furious marks.
.
ジョージ・コンドはペインティング、ドローイング、彫刻、版画などを手掛けるアメリカ合衆国のビジュアルアーティストである。コンドはウォーホルのファクトリーで働いたり、キースやバスキアとも親交が深く、築いた人脈や出会った画家の持っている哲学的な教えの影響なども受け、結果的に他の画家とは一味違う雰囲気を醸し出す作品を作り出した。作品の特徴的とも言える「顔」の部分について、彼は極端なデフォルメを表現する画家の一人であるが、その表現方法はリミックス的な自己表現とは違い様々な要素を含んでいる。これまでの歴史を振り返れば、色々な作家同士が当たり前のように影響しあい発展し、時には他者の作品を再加工(リメイク)したものもあった。しかしコンドの場合、他作家の作家性ニュアンスをリミックスするという表現方法を作り出した。
.
🇺🇸🎨👀👅👃👂💭
George Condo (1957-) “Rush Hour”(2010) Acrylic, graphite, charcoal, and pastel on canvas . “Condo's art always pays homage to the masters of the past, from Velasquez and Goya to Picasso and the Abstract Expressionists. Here, the crush of commuters contains many of the artist's recognizable characters, including "Rodrigo, the disheveled, mischievous butler wearing his signature smoking jacket and bow tie. The fractured bodies recall the twisting, multiple viewpoints of Analytic Cubism. Condo's line- driven composition-he called this work a "drawing painting also seems to echo Arshile Gorky's color blocked washes in his landscapes of the 1940s or Willem de Kooning's early abstractions in which bits of flesh peek through a flurry of furious marks. . ジョージ・コンドはペインティング、ドローイング、彫刻、版画などを手掛けるアメリカ合衆国のビジュアルアーティストである。コンドはウォーホルのファクトリーで働いたり、キースやバスキアとも親交が深く、築いた人脈や出会った画家の持っている哲学的な教えの影響なども受け、結果的に他の画家とは一味違う雰囲気を醸し出す作品を作り出した。作品の特徴的とも言える「顔」の部分について、彼は極端なデフォルメを表現する画家の一人であるが、その表現方法はリミックス的な自己表現とは違い様々な要素を含んでいる。これまでの歴史を振り返れば、色々な作家同士が当たり前のように影響しあい発展し、時には他者の作品を再加工(リメイク)したものもあった。しかしコンドの場合、他作家の作家性ニュアンスをリミックスするという表現方法を作り出した。 . 🇺🇸🎨👀👅👃👂💭
Varvara Stepanova (1894-1958)
“Figure”(1921)
Oil on canvas
.
“Wife and colleague in both life and art, Varvara Stepanova(1894-1958) was the wife of Aleksander Rodchenko. A comrade and friend, she was also a painter, photographer and designer. She was influential as member of the group of artists that worked in the Russian avant-garde movement and, later in her career, she would refer to herself as a constructivist. Her work shows a direct influence of the Cubists and the Futurist art movements and she spent her career dedicated to trying to use her work to create revolutionary change within society.”
.
バーバラ・ステパノヴァは夫であるアレクサンダー・ロトチェンコと共にロシア革命に前後して芸術の革命を目指したロシア・アヴァンギャルドの一員として「構成主義」を押し進めたことで知られるロシアの画家、写真家、デザイナーである。彼女の作品はキュビズムと未来派のアート運動に直接影響し、またステパノヴァは自らの作品を使いロシア社会への革命的変革を試みた。
.
🇷🇺🎨🤖🔺🔵🔸🔳
Varvara Stepanova (1894-1958) “Figure”(1921) Oil on canvas . “Wife and colleague in both life and art, Varvara Stepanova(1894-1958) was the wife of Aleksander Rodchenko. A comrade and friend, she was also a painter, photographer and designer. She was influential as member of the group of artists that worked in the Russian avant-garde movement and, later in her career, she would refer to herself as a constructivist. Her work shows a direct influence of the Cubists and the Futurist art movements and she spent her career dedicated to trying to use her work to create revolutionary change within society.” . バーバラ・ステパノヴァは夫であるアレクサンダー・ロトチェンコと共にロシア革命に前後して芸術の革命を目指したロシア・アヴァンギャルドの一員として「構成主義」を押し進めたことで知られるロシアの画家、写真家、デザイナーである。彼女の作品はキュビズムと未来派のアート運動に直接影響し、またステパノヴァは自らの作品を使いロシア社会への革命的変革を試みた。 . 🇷🇺🎨🤖🔺🔵🔸🔳
Christina Quarles (@cequarles)
“We Gunna Live With Water Fer Tha Resta Our Lives”(2017)
Acrylic on canvas
.
“Trigger: Gender as a Tool and a Weapon” at @newmuseum
Sep 27, 2017- Jan 21, 2018
.
“Legibility teeters on the edge of lack and excess—when we lack information about a thing, it is vague. However, as information accumulates, the risk for contradiction increases and legibility tips into ambiguity. As a Queer, cis-woman who is Black but is often mistaken as white, Christina Quarles engages with the world from a position that is multiply situate. Her project is informed by her daily experience with ambiguity and seeks to dismantle assumptions of our fixed subjectivity through images that challenge the viewer to contend with the disorganized body in a state of excess.”
.
クリスティーナ・クォールズはアクリルを使い水彩画のようにペイントを薄くしたり、厚い刷り込みをし人物の指で抽象表現を行う事で知られるアメリカ合衆国の画家である。彼女のプロジェクトは毎日の経験によって曖昧さを特徴づけ、過度の状態で秩序だった組織を主張するために観察者に挑戦するイメージを共有し、固定された主観の仮定を解体しようとしている。
.
🇺🇸🎨👩‍🔬🤝💣💭
Christina Quarles (@cequarles) “We Gunna Live With Water Fer Tha Resta Our Lives”(2017) Acrylic on canvas . “Trigger: Gender as a Tool and a Weapon” at @newmuseum Sep 27, 2017- Jan 21, 2018 . “Legibility teeters on the edge of lack and excess—when we lack information about a thing, it is vague. However, as information accumulates, the risk for contradiction increases and legibility tips into ambiguity. As a Queer, cis-woman who is Black but is often mistaken as white, Christina Quarles engages with the world from a position that is multiply situate. Her project is informed by her daily experience with ambiguity and seeks to dismantle assumptions of our fixed subjectivity through images that challenge the viewer to contend with the disorganized body in a state of excess.” . クリスティーナ・クォールズはアクリルを使い水彩画のようにペイントを薄くしたり、厚い刷り込みをし人物の指で抽象表現を行う事で知られるアメリカ合衆国の画家である。彼女のプロジェクトは毎日の経験によって曖昧さを特徴づけ、過度の状態で秩序だった組織を主張するために観察者に挑戦するイメージを共有し、固定された主観の仮定を解体しようとしている。 . 🇺🇸🎨👩‍🔬🤝💣💭
Dan Flavin (1933-1966)
“Untitled”(1964)
Cool white deluxe fluorescent light
.
“in daylight or cool white” at @davidzwirner
Feb 21 - Apr 14, 2018
.
“Throughout his career, Flavin experimented with the subtly chromatic and perceptual possibilities afforded by the commercially available variations of “white” fluorescent light (cool white, daylight, warm white, and soft white). The exhibition will include key works from 1963 to the early 1970s, encompassing a period of radical experimentation for the artist and presenting the range of variation he was able to achieve in his constructions. The works from this pivotal first decade of his exploration of ready-made, commercially produced lamps exemplify and distill—in this restricted palette—his minimal and conceptual approach. Seen together, these works show the varied and nuanced ways in which Flavin’s light constructions establish and redefine the surrounding architecture.”
.
エスパス ルイ・ヴィトン東京でのダン・フレイヴィン展後に、ニューヨークのDavid Zwiner Galleryにて新しいフレイヴィンの展覧会が開かれました。この展覧会では、1963年から1970年代初頭までの重要な作品を取り上げ、フレイヴィンの根本的な実験の期間と、彼が構築した様々なバリエーションを見ることができます。既成の商業的に生産されたランプを探求したフレイヴィンの重要な最初の10年間の作品は、制限されたパレットで、ミニマルかつコンセプチュアルなアプローチを実証しています。
.
🇺🇸💡▫️◽️◻️⚪️💭
Dan Flavin (1933-1966) “Untitled”(1964) Cool white deluxe fluorescent light . “in daylight or cool white” at @davidzwirner Feb 21 - Apr 14, 2018 . “Throughout his career, Flavin experimented with the subtly chromatic and perceptual possibilities afforded by the commercially available variations of “white” fluorescent light (cool white, daylight, warm white, and soft white). The exhibition will include key works from 1963 to the early 1970s, encompassing a period of radical experimentation for the artist and presenting the range of variation he was able to achieve in his constructions. The works from this pivotal first decade of his exploration of ready-made, commercially produced lamps exemplify and distill—in this restricted palette—his minimal and conceptual approach. Seen together, these works show the varied and nuanced ways in which Flavin’s light constructions establish and redefine the surrounding architecture.” . エスパス ルイ・ヴィトン東京でのダン・フレイヴィン展後に、ニューヨークのDavid Zwiner Galleryにて新しいフレイヴィンの展覧会が開かれました。この展覧会では、1963年から1970年代初頭までの重要な作品を取り上げ、フレイヴィンの根本的な実験の期間と、彼が構築した様々なバリエーションを見ることができます。既成の商業的に生産されたランプを探求したフレイヴィンの重要な最初の10年間の作品は、制限されたパレットで、ミニマルかつコンセプチュアルなアプローチを実証しています。 . 🇺🇸💡▫️◽️◻️⚪️💭
Brigitte Kowanz
“Facebook 21.03.2006”(2017)
Neon and mirror
.
In the booth of @galeriekrinzinger at @artbasel
Mar 29 - 31, 2018
.
“Brigitte Kowanz is known for creating evocative sculptures, installations, and environments with a decidedly non-physical medium: light. Since the early 1980s, she has been exploring both the utilitarian and conceptual resonances of light with neon tubing, LED bulbs, aluminum, mirrors, and text. She draws upon such multidisciplinary sources as advertising, architecture, film, music, and the history of painting for inspiration. In her early works, Kowanz arranged colored lights into objects, installations, and projections to reflect upon the way light permeates space, time, and our perceptions. Later, she began incorporating language into her work—forming text from neon tubing—to highlight the ways in which language shapes our world and identities. Through her use of mirrors, Kowanz aims to break down the boundaries between art and life, drawing viewers into her illuminated visions.”
.
ブリジット・コワンツは物理的ではない媒体である光を使った彫刻、インスタレーションを制作する事で知られるオーストリアの芸術家である。コワンツは1980年代から、空間と光の研究に焦点を当て光を空間形成媒体としてだけでなく、知識と可視性の情報媒体として扱った。彼女の鏡とネオンライトを使った作品は三次元的なバーチャルとリアルの多様なオーバーレイをもたらし、また光、言語、鏡の相互反射はハイブリッド空間を生み出し、実空間と仮想反射が相互に浸透し、作品と鑑賞者の境界を流動的にする。
.
🇦🇹💡🤖🛸🎱💫
Brigitte Kowanz “Facebook 21.03.2006”(2017) Neon and mirror . In the booth of @galeriekrinzinger at @artbasel Mar 29 - 31, 2018 . “Brigitte Kowanz is known for creating evocative sculptures, installations, and environments with a decidedly non-physical medium: light. Since the early 1980s, she has been exploring both the utilitarian and conceptual resonances of light with neon tubing, LED bulbs, aluminum, mirrors, and text. She draws upon such multidisciplinary sources as advertising, architecture, film, music, and the history of painting for inspiration. In her early works, Kowanz arranged colored lights into objects, installations, and projections to reflect upon the way light permeates space, time, and our perceptions. Later, she began incorporating language into her work—forming text from neon tubing—to highlight the ways in which language shapes our world and identities. Through her use of mirrors, Kowanz aims to break down the boundaries between art and life, drawing viewers into her illuminated visions.” . ブリジット・コワンツは物理的ではない媒体である光を使った彫刻、インスタレーションを制作する事で知られるオーストリアの芸術家である。コワンツは1980年代から、空間と光の研究に焦点を当て光を空間形成媒体としてだけでなく、知識と可視性の情報媒体として扱った。彼女の鏡とネオンライトを使った作品は三次元的なバーチャルとリアルの多様なオーバーレイをもたらし、また光、言語、鏡の相互反射はハイブリッド空間を生み出し、実空間と仮想反射が相互に浸透し、作品と鑑賞者の境界を流動的にする。 . 🇦🇹💡🤖🛸🎱💫
“The Matter of Time” by Richard Serra, 1994-2005 installation of seven sculptures, weatherproof steel. It is an incomparable experience to walk between these huge, sometimes even labyrinth like sculptures that are permanently installed in the Guggenheim Museum Bilbao’s largest gallery🖖🏻
.
.
.
.
.
.
.
.
#guggenheimbilbao #guggenheim #guggenheimmuseum #steelsculpture #richardserra #menwithstyle #芸術#americanartist #collosal #metalsculpture #weatheredsteel #spirals #arttravel #artinstallation #artwatchers #artlovers #minimalistart  #largescaleart #modernart #contemporarysculpture #artcollectors #livingwithart #surrounded by art #芸術 #旅 #artistheanswer #artexplorer #artmuseums
“The Matter of Time” by Richard Serra, 1994-2005 installation of seven sculptures, weatherproof steel. It is an incomparable experience to walk between these huge, sometimes even labyrinth like sculptures that are permanently installed in the Guggenheim Museum Bilbao’s largest gallery🖖🏻 . . . . . . . . #guggenheimbilbao  #guggenheim  #guggenheimmuseum  #steelsculpture  #richardserra  #menwithstyle  #芸術 #americanartist  #collosal  #metalsculpture  #weatheredsteel  #spirals  #arttravel  #artinstallation  #artwatchers  #artlovers  #minimalistart  #largescaleart  #modernart  #contemporarysculpture  #artcollectors  #livingwithart  #surrounded  by art #芸術  #旅  #artistheanswer  #artexplorer  #artmuseums 
Lobster Telephone📞 by Salvador Dalí. 👨🏻‍🎨🎨It was originally created in 1936 for the English poet Edward James
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
#salvadordali #daliduchamp #dali #genius #royalacademyofarts  #menfashion #londonart #artinlondon #menaccessories #londonexhibition #arttravel #londoncity #surrealistart #surrealism #surreal #芸術 #artwatchers #artlovers #artcollectors #livingwithart #conceptualart #artwall #artsuperstars #iphoneX #surroundedbyart #artistheanswer #edwardjames #lobstertelephone
Lobster Telephone📞 by Salvador Dalí. 👨🏻‍🎨🎨It was originally created in 1936 for the English poet Edward James . . . . . . . . . . #salvadordali  #daliduchamp  #dali  #genius  #royalacademyofarts  #menfashion  #londonart  #artinlondon  #menaccessories  #londonexhibition  #arttravel  #londoncity  #surrealistart  #surrealism  #surreal  #芸術  #artwatchers  #artlovers  #artcollectors  #livingwithart  #conceptualart  #artwall  #artsuperstars  #iphoneX  #surroundedbyart  #artistheanswer  #edwardjames  #lobstertelephone 
Lucifer 🤘🏻and Agneta 🖖🏻caught enjoying Horst P. Horst photography 📸 (in company of a silver cloud ☁️by Andy Warhol)
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
#photoart #fashionphotographer #fashionphotography #今日一番いい写真 #写真 #photographyexhibition #surroundedbyart #gucciandbeyond #artinthecity #photographylovers #artlovers #ファッション #artwatchers #artisgood #silvercloud #silverclouds #andywarhol #芸術 #popart #metallic #queercore #queerwitch #headscarf #blondwitch
Lucifer 🤘🏻and Agneta 🖖🏻caught enjoying Horst P. Horst photography 📸 (in company of a silver cloud ☁️by Andy Warhol) . . . . . . . . . . . . . #photoart  #fashionphotographer  #fashionphotography  #今日一番いい写真  #写真  #photographyexhibition  #surroundedbyart  #gucciandbeyond  #artinthecity  #photographylovers  #artlovers  #ファッション  #artwatchers  #artisgood  #silvercloud  #silverclouds  #andywarhol  #芸術  #popart  #metallic  #queercore  #queerwitch  #headscarf  #blondwitch 
Agneta’s 🖖🏻overview of Joan Brossa’s exhibition “Poetry”. Joan Brossa (1919-1998) was an artist from Barcelona who apart from writing for theater, composing poetry and working as a graphic designer also created huge amounts of visual poetry. This exhibition covers a great part of it, including his work in cinema, drawing, collage and collaborations with other artists.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
#barcelona #artbarcelona #projection #prints #barcelonaart #artexhibition #weloveart #artwatchers #artcollectors #artexplorer #artisoxygen #artlovers #livingwithart #arttravel #artinstallation #surroundedbyart #joanbrossa #macba #barcelonacity #visualpoetry #menswear #exhibitionvideo #exhibitionview #ファッション #アールディーズ #芸術 #surrealism #dadaism #barcelonagram
Agneta’s 🖖🏻overview of Joan Brossa’s exhibition “Poetry”. Joan Brossa (1919-1998) was an artist from Barcelona who apart from writing for theater, composing poetry and working as a graphic designer also created huge amounts of visual poetry. This exhibition covers a great part of it, including his work in cinema, drawing, collage and collaborations with other artists. . . . . . . . . . . . #barcelona  #artbarcelona  #projection  #prints  #barcelonaart  #artexhibition  #weloveart  #artwatchers  #artcollectors  #artexplorer  #artisoxygen  #artlovers  #livingwithart  #arttravel  #artinstallation  #surroundedbyart  #joanbrossa  #macba  #barcelonacity  #visualpoetry  #menswear  #exhibitionvideo  #exhibitionview  #ファッション Â #アールディーズ Â #芸術  #surrealism  #dadaism  #barcelonagram 
Agneta’s 🖖🏻 overview of the recently open “Being Modern: MoMA in Paris” exhibition. It is the first time a collection from this iconic museum of New York is on display in Paris.
.
.
.
.
.
.
.
.
#weloveart #paintingexhibition #momany #moma #parisart #louisvuittonfoundation #museumofmodernart #artwatchers #colorsoftheworld #arttravel #artcollectors #artisoxygen #artexhibition #womenportrait #popart #livingwithart #artlovers #ファッション #アールディーズ  #芸術 #contemporaryart #coolart #articon #exhibitionvideo #surroundedbyart #exhibitionview
Agneta’s 🖖🏻 overview of the recently open “Being Modern: MoMA in Paris” exhibition. It is the first time a collection from this iconic museum of New York is on display in Paris. . . . . . . . . #weloveart  #paintingexhibition  #momany  #moma  #parisart  #louisvuittonfoundation  #museumofmodernart  #artwatchers  #colorsoftheworld  #arttravel  #artcollectors  #artisoxygen  #artexhibition  #womenportrait  #popart  #livingwithart  #artlovers  #ファッション Â #アールディーズ Â  #芸術  #contemporaryart  #coolart  #articon  #exhibitionvideo  #surroundedbyart  #exhibitionview 
Icon for My Man Superman (Superman Never Saved Any Black People - Bobby Seale) by Barkley L. Hendricks, 1969 oil, acrylic and aluminum leaf on linen
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
#supermanmyman #superman #painting #portrait #blackpower #soulofanation #barkleyhendricks #tatemodern #london #art #selfportrait #exhibition #artgallery #colors #life #contemporaryart #popart #artwatchers #weloveart #blackartists #afro #bluetshirt #southbank #londonart #tate #bobbyseale #acryliconcanvas #superhero
Icon for My Man Superman (Superman Never Saved Any Black People - Bobby Seale) by Barkley L. Hendricks, 1969 oil, acrylic and aluminum leaf on linen . . . . . . . . . . . #supermanmyman  #superman  #painting  #portrait  #blackpower  #soulofanation  #barkleyhendricks  #tatemodern  #london  #art  #selfportrait  #exhibition  #artgallery  #colors  #life  #contemporaryart  #popart  #artwatchers  #weloveart  #blackartists  #afro  #bluetshirt  #southbank  #londonart  #tate  #bobbyseale  #acryliconcanvas  #superhero 
How to Trap the Universe in a Spiderweb🕷🕸by Tomás Saraceno in Haus Konstruktiv, Zurich
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
#tomassaraceno #spiderweb #spider #hauskonstruktiv #zurich #artwatchers #installation #interactive #arachnology #contemporaryart #conceptart #art #art🎨 #artlover #darkroom #ファッション 
#アールディーズ 
#芸術
Seeing ART? By Angeli Janhsen & Surreal People by Alexander Klar .
.
.
.
.
. .
.
.
.
.
.
.
.
.
.
#art #surreal 🖖🏻 #bookfreak #artbooks #queerwitch #lovesart #artistheanswer #artisoxygen #bookparadise #surreallife #surrealism #surreallove #artwatchers #artexplorer #arttravel #aboutart #artcommunity #artdialogue #theallseeingeye #blacknailsforever #darknails #vulcansalute